Niin tuttu ja tuntematon Milano

Teksti: Tatjana Peschanskaya
Tohtori, PhD, intohimoinen matkustaja ja säännöllinen kirjoittajamme.
LUXURY ARCHITECTURAL MONUMENTS, tyydyttynyt teatterielämä, joka helmi on LA SCALA OPERA TEATTERI, KAUNISET RAVINTOLAT, SHINY YÖN KLUBIT. JA TOINEN FANTASTINEN OSTOSTA ON TODELLINEN PARADISEI MODEENERILLE JA NAISILLE IHMISILLE, JOTKA KOSKEE ERITTÄIN erilaisia ​​makuja. MILAN EI ole kaupunki, se on unelma, jossa voit samanaikaisesti nauttia kaikista ihmisten toiveista. Tämä on elämäntapa, joka on testattava.

Alueellinen keskus kaikilla eduilla

Milano on Italian Lombardian alueen pääkaupunki. Tämä on Italian toiseksi asutuin kaupunki (noin 2 miljoonaa ihmistä). Sijainti tekee siitä Italian pohjoisen keskustan, ja asukkaiden aloite muuttaa siitä dynaamisimmin kehittyvän maan kaikista kaupungeista (he sanovat, että Milanossa on yksi tölkki jokaiselle kirkolle). Siksi ei ole yllättävää, että merkittävimmät kansainväliset näyttelyt, konferenssit, symposiumit ja kongressit pidetään Milanossa.

Milano houkuttelee kuitenkin paitsi liikemiehiä ja "Euroopan pyhien kivien" ihailijoita. San Siro -stadion houkuttelee jalkapallofaneja (Milano on erinomainen alue, joka on todella tärkeä monille italialaisille, jotka voittavat jalkapalloa vuodesta toiseen). Huippunopeiden faneja houkuttelee Monzan stadion, jossa pidetään Formula 1 -kilpailun vaiheita. Gourmetit odottavat erikoisen Milanon keittiön ruokia. Yöelämän ystäviä houkuttelee paljon viihdettä jokaiseen makuun: konserttisalit ja elokuvateatterit, diskot ja baarit elävällä musiikilla, tyypilliset kaupunginosat, etenkin Navigli, jotka muuttuvat yöllä. Ja ensimmäisten auringonsäteiden myötä todellinen poreallas pyörii jälleen: autot houkuttelevat mielellään, raitiovaunut liikkuvat nopeasti, monet baarit ja ravintolat avaavat ovensa, jotta tuhannet liikemiehet ja toimistotyöntekijät voivat nauttia kupillista cappuccinoa tuoreella brioskepullolla matkalla töihin. Tämän kukoistavan kaupungin on kuitenkin tehtävä paljon töitä ylläpitääkseen mainettaan Her Majesty Fashionin Euroopan pääkaupungina, liike-elämän, rahoituksen ja median keskuksena.

Milano on Italian Lombardian alueen teollisuus- ja finanssikeskus, joka työllistää 720 tuhatta yritystä. Asukasta kohti lasketun BKT: n (28 049 euroa) mukaan kaupunki ei ole huonompi kuin Lontoo ja Amsterdam. Milanon asukkaat ovat ylpeitä siitä, että juuri täällä tuotetaan maailmankuuluja automerkkejä, kuten Alfa Romeo ja Amaretto likööri, samoin kuin Italian kauneimmista ja kätevinmetroista. Milano on kaupunki, jossa voit kokea kaikki maalliset nautinnot. Kaupunki ei todellakaan kuulu tunnetuksi ulkonäkönsä ja nähtävyyksiensä vuoksi, vaan elämäntapaansa.

Chasing muoti

Ostoksista täällä tulee melkein uskonnollisia. Kaupungin keskusta on kompakti ja kätevä ohikulkijoille. Milano on kuuluisa trendisuunnittelijoista, kaupoista Monte Napoleonen varrella ja Vittorio Emanuele -galleriasta Piazza Duomossa, jolla on maine vanhimpana ostoskeskuksena, joka juhli 150-vuotisjuhliaan vuonna 2011.

Milanossa ilma itse ja ilmapiiri ovat tyydyttyneitä Hänen Majesteettisen Muodin henkeen! Italian Armanin, Valentinon, Dolcen ja Gabbanan, Versacen, Jean-Franco Ferretin imperiumit ovat jo pitkään osoittaneet suuntauksia paitsi eurooppalaisessa, myös maailmanmuodossa. Kuuluisten suunnittelijoiden ansiosta juuri Milano on yksi tuholaismallin suurimmista ja arvostetuimmista pääkaupungeista.

Täällä järjestetään ympäri vuoden uusien muotimallistojen demonstraatioita, jotka houkuttelevat koko maailman muotiteollisuuden korkeaa yhteiskuntaa. Milanon näyttelyt eivät eroa Pariisin, Lontoon ja Rooman muotinäyttelyistä. Milanolaiset itse sanovat, että "vaikka Pariisia pidetään trendinmuodostajana, kaikki muoti leikataan ja ommellaan Milanossa". Vastoin vanhaa Eurooppaa, joka saarnaa käytännöllis-urheilullista tyyliä, Milano yllättää paljon ihmisiä, jotka ovat pukeutuneet tyylikkäästi ja tyylikkäästi. Milanossa voit ostaa kohtuuhintaan vaatteita, kenkiä ja asusteita, jotka ovat valmistaneet erittäin lahjakkaat ja ammattitaitoiset käsityöläiset, jotka rakastavat työtä.

Ihmiset ostavat moderneja ja muodikkaita tavaroita kohtuuhintaan alennusten ja kausiluonteisen myynnin aikana. Joten, kun kyse on yksilöllisyydestä ja kyvystä ajatella vaatekaappia, jolla on hieno ja ainutlaatuinen maku, sinun on mentävä suoraan Milanoon. Vain kaupungin pääkaduilla - Santo Spirito, Via Gesu ja Sant Andre sekä Buenos Aires Avenue - alueella on yli 360 myymälää, jotka edustavat kaikkia kuuluisia tuotemerkkejä ja muotitaloja.

Älä ole passiivinen!

Milloin tahansa vuodenaikaan monet turistit vierailevat Milanossa. Täällä on lukuisia erinomaisia ​​monumentteja, arkkitehtonisia mestariteoksia, kirkkoja ja museoita. Kiistattamattomista eduista huolimatta Milano ei kuitenkaan ole kaukana ensimmäisestä kaupungista vierailevien turistien prioriteettien luettelossa. Monet heistä haluavat nähdä Toscanan kukkuloita ja Venetsian kanavia sen sijaan, että tuntevat banaalin elämänrytmin suuressa teollisuuskaupungissa Italiassa. Ja tämä ei ole yllättävää, koska keskiaikaisten kaupunkien ja ammattitaitoisten käsityöläisten maassa iso kaupunki, jolla on suuret yritykset ja laajat aukot, ei ole osoitus sen todellisesta väristä. Milan on todella eurooppalaisempi kuin italialainen kaupunki. Kuitenkin jopa täällä kävijä- "Italofil" odottaa joskus miellyttäviä yllätyksiä.

Milanon moderni olemus piiloutuu upeiden sirojen julkisivujen alla ja 1800-luvun upeissa palatseissa. Tämä houkuttelee kalliiden ostosmahdollisuuksien ja eurooppalaisen hienostuneisuuden ystäviä nauttivan "maailman kansalaisten" asemasta. Tämä kaupunki on epätavallisen liberaali ja moderni. Täällä he antavat kaiken anteeksi paitsi yhden Milanon pahimmista virheistä - passiivisuuden. Ymmärtääksesi Milanoa sinun on muistettava hänen tarinansa. On hyvin tiedossa, että ensimmäiset siirtokunnat modernin kaupungin alueella sijaitsevat 4. vuosisadan alussa. BC. esim. kun gaalilaiset heimot asettuivat tänne. Toponym, joka lopulta sai latinisoidun muodon ”Mediolanum”, osoittaa kaupungin keskeisen sijainnin - ”paikan keskellä”.

Kaupunki oli toistuvasti Rooman valtakunnan pääkaupunki ja nousi kolme kertaa raunioista barbaarien hyökkäysten jälkeen. Milano liittyi yhdistyneeseen Italiaan 1800-luvun jälkipuoliskolla. Milano kärsi paljon ongelmia. Vuonna 536 jKr e. - hyökkäys on valmis, vuonna 1157 - Rooman keisarin Frederick Barbarossan hyökkäys.

Kaupunki muuttui 1800-luvun lopulla epäilemättä "maan veturiksi", jonka väestö kasvaa nopeasti. Ensinnäkin sisäisen maastamuuton vuoksi. Toiseksi, Venäjän sisällissodan jälkeen kaupunki suojasi monia pakolaisia, jotka löysivät täältä "toisen kotimaan". Heidän joukossa ovat kirjailija R. Kufferle, runoilija prinssi G. Eristov, taiteilijat Boris ja Geda Zuevs, merkittävä uskovainen hahmo S. Ryabushinsky, fyysikko A. Eichenwald, scenografi N. Benois, arkkipappi Apollon Smorževsky ja monet muut.

Vuoden 1920 lopulla Milanossa syntyi venäläinen kirkko St. Nicholas the Wonderworker on Italiassa ainoa, jonka valkoiset siirtolaiset ovat perustaneet. Kaupunki oli "venäläinen yhteisö, jolla on kirjasto." Yhteiskunnallisesti ja poliittisesti aktiivisesta kaupungista tuli myös italialaisen fasismin esiintymisen kohta: se oli Milanossa 23. maaliskuuta 1919 Benito Mussolini perustanut ensimmäisen "fasiansa" (käännetty latinaksi "nippu" - muinaisten Rooman legionäärien hattuja), symboli Rooman hallinto), mutta myös täällä, Piazza Loretossa huhtikuussa 1945, diktaattorin hallinnon historia päättyi (aiemmin ammuttu ruhtinas ripustettiin tällä kaupungin aukiolla). Suurimmat tappiot ja tuhot Milanossa aiheutuivat toisesta maailmansodasta, kun vuonna 1943 angloamerikkalaisen ilmailun armoton pommitus tuhosi 80% kaupungin alueesta, samoin kuin Pirellin, Bredan, Alfa Romeon perinteinen tuotanto.

Mutta jopa näinä surullisina aikoina Milanolainen osoitti tunnettua tahtoaan työskennellä. 1950-luvulla Milano alkoi elpyä, ja koko maan kanssa paljastaen maailmalle ns. "Italian ihme", kun sotilaallisen tappion seurauksena polveutuva Italia puhkesi johtavien maailmanvaltioiden joukosta.

Syntymäpäivä Milanossa

Suunnitteleessani matkaa Milanoon syntymäpäivinäni sekä uudenvuoden- ja joulupäivinä unelmoin imboivistani kolmen maailman mestariteoksen henkeen ja loistoon: kaupungin korkein symboli - Milanon kuuluisa Duomo-katedraali (sitä pidetään ”maailman kahdeksantenä ihmeenä”); Santa Maria delle Grazien basilika, jossa kirkon viihtyisässä museoksi on kuuluisa Leonardo da Vincin "Viimeinen ehtoollinen" ja kansainvälisesti tunnustettu La Scala -teatteri, jossa oli nuoria Mozartia, Maria Callasia ja muita kuuluisuuksia, sekä monia nykyisiä maailman tähtiä oopperanäkymä.

Tutustumiseni Milanoon alkoi viileänä, sateisena, pilvisenä päivänä joulukuussa Duomo-aukiolla. Tämä on kaupungin symbolinen paikka, jonka keskustassa on näyttävä ratsastusmoniste yhdistävälle kuninkaalle Victor Emmanuel II: lle, jonka on kirjoittanut Ercole Rosa (1878). Monumentin jalustalle, aikakauden makujen mukaisesti, on sijoitettu useita pronssisia bareljefeereja, jotka kuvaavat italialaisten isänmaallisten taistelua vapautumisesta itävaltalaisesta ikeestä.

Myöhäisgoottilainen katedraali Duomo, joka on vuorattu marmorilla, on omistettu Neitsyt Marian syntymälle. Sen mitat ovat silmiinpistävät: 158 metriä pitkä, 93 metriä leveä ja 109 metriä korkea, kokonaispinta-ala 11 tuhatta neliömetriä.

Korkeus ja kävely katedraalin katolle on järjestetty: sieltä terasseilta ja rakennuksen katolta voit nauttia sekä kauniista näkymistä kaupunkiin ja sen ympäristölle (aina Alpeille asti) kuin itse katedraalin arkkitehtuuriin. Duomon vierailijat (muuten espanjaksi sana “duomo” tarkoittaa ”katedraalia”) kohtaavat viiden laivaston muodostaman suurenmoisen tilan. 52 jättimäistä palkkipylvästä, jota kruunasi sarja niisejä, joilla on pyhien patsaita, joiden päälle profeettojen patsaita oli vielä asetettu, pitävät korkeita ristikaaria.

Holvien lähellä olevassa kuvakkeessa pidetään milaanilaisten kunnioittamaa pyhää kynsiä Kristuksen ristiinnaulinnasta. Legendan mukaan keisari Theodosius esitteli sen Mediolanskyn St. Ambrose: Pyhä kynsi, joka ensin varastoitiin Pyhän Theklaan kirkkoon vuonna 1461, asetettiin pääalttarille yhdeksi pääjäännöksistä. Pääalttari, pyhitetty vuonna 1418 ja merkitty torni muodossa temppeli, kruunattiin Kristuksen patsas kunniassa, jonka sisäpuolella on helpotus, jota neljä pronssista enkeli.

Yhdessä katedraalin sakraatioissa tärkein pyhäkkö pidetään esillä pääalttarilla tärkeimpien juhlapäivien yhteydessä - ns. Apostolien arkki. Valmistettu vuonna 1622 kardinaali Federico Borromeon tilauksesta, sillä on puun muotoinen muoto, jonka hopeahaarat poikkeavat spiraaleista ja tukevat kideampeleita kaikkien kahdentoista apostolin jäännösten hiukkasilla.

Milanossa sijaitsevan katedraalin (Duomo) rakentaminen aloitettiin vuonna 1386 piispa Antonio da Saludzon aloitteesta. Tuloksena oli todellinen kaupungin symboli ja yksi täydellisimmistä esimerkeistä italialaisesta gootista. Katedraalin rakennustyöt kestivät yleensä useita vuosisatoja: vuonna 1769 valmistettiin sen päätorni, joka aiheutti laajaa ihailua; vuonna 1774 pystytettiin 104-metrinen Madonina-kruunupiiri (Neitsyt Marian patsas). Vuosina 1810-1813. Napoleonin pyynnöstä julkisivu valmistui.

Vuonna 1858 katedraalin vanha kellotorni purettiin; vuonna 1906 pronssiovet, joissa oli teotokisia aiheita, rakennettiin keskusportteriin sisäpuolelta. 1900-luvulla koriste- ja kunnostustöitä jatkettiin täällä. Harvat italialaisista kirkoista on rakennettu niin kauan ja vaikeuksissa kuin Milanon katedraali. Tästä huolimatta hänestä päätyi lopulta kuitenkin tyylin yhtenäisyys ja muotojen harmonia sekä upea ja tyhjentävä mielikuvitus sisustuksestaan: sadat suuret tornit ja monet pienet, jotka nousevat kaikkialle, näyttävät upealta metsältä, jota asuttavat veistokset, kivimonsterit ja hahmot legendoja. Majesteettisesta Duomo-katedraalista on tullut todellinen kristillisen taiteen kassa: pelkästään julkisivuilla on yli kaksi tuhatta kaiverrusta. Joskus sitä kutsutaan "maailman kahdeksandeksi ihmeeksi".

Galleria ja teatteri

Lähdettyään Duomo-aukiosta ja kulkien keskellä olevan voittokaarin läpi, löysimme itsemme kuuluisasta Milanon galleriasta, joka on nimetty yhdistävän kuninkaan Victor Emanuel II: n puolesta - kansalaisten ja vierailijoiden suosituin kohtaamispaikka. 1800-luvun jälkipuoliskolla kaupungin viranomaiset päättivät yhdistää katedraalin Piazza Duomo -aukion Garden Avenuen, nykyisen Via Manzone -kadun, kanssa, missä La Scala -teatteri seisoo. Joten syntyi ajatus gallerioiden kattaman kadun asettamisesta. Galleria vihittiin jo vuonna 1867 Victor Emmanuel II: n läsnäollessa, joka noina vuosina yhdisti aktiivisesti erilaisen Italian (Rooma oli edelleen paavilainen ja valtakunnan pääkaupunki sijaitsi väliaikaisesti Firenzessä).

Galleriasta on tullut maailman ensimmäinen ostoskeskus tämän ilmaisun nykyisessä merkityksessä. Yhdistetyn Italian symboli, rakennus aiheutti kiihkeää keskustelua: jotkut Milanolaiset pitivät sitä lämpimästi innovatiivisena teoksena, joka oli täynnä mielenkiintoista sisustusta, kun taas toiset arvostelivat sitä liian pompoottisena. Pommit tuhosivat kaikki lattiat ja kupolin vuonna 1943, mutta palautettiin sitten. Tällä hetkellä galleriassa on kauppoja, baareja ja ravintoloita. Milanon kaupunkien ja vieraiden maskotti oli härkä, joka oli laskettu lattian kupolin alle, jonka lähellä he toivovat.

Victor Emanuel -galleria ohitti lähestyessämme La Scala -teatteria. Tässä paikassa oli aiemmin neitsyt kirkko, joka on rakennettu vuonna 1381 Bernabo Viscontin vaimon, Beatrice Regina della Scalan ruhtinaskunnan ja hänen nimensä Santa Maria della Scalan pyynnöstä. Poistettu kirkko antoi tietä teatterille, jonka rakentaminen aloitettiin vuonna 1776.

Teatteri avattiin virallisesti kahdesti: ensimmäistä kertaa 3. elokuuta 1978 Antonio Salierin oopperan "Tunnustettu Eurooppa" tuotannolla; toisessa, 11. toukokuuta 1946, suurella gaalakonsertilla, jota johti Arturo Toscanini: Tällä tavalla Milanolainen juhli teatterin palauttamista vakavien sotavaurioiden jälkeen.

Maailmankuulu La Scala -teatteri on aina houkutellut parhaat muusikot, kapellimestarit, laulajat ja lavasuunnittelijat. Bellini, Verdi, Puccini - nämä ovat vain muutamia säveltäjien nimiä, jotka usein mieluummin Milanon näyttämölle esittämään ensi-iltaansa; monet nykyiset maailmanoopperan tähdet saivat "lipun elämään" täällä. Kotimaisista mestareista N. A. Benois työskenteli täällä päälavasuunnittelijana useita vuosikymmeniä viime vuosisadalla. Vuosina 2001-2004 arkkitehti Mario Bottin johdolla teatteri toteutti rakennuksen restauroinnin ja nykyaikaistamisen. Botta on nykyaikaistanut kohtauksen, jossa kolme toimintaa voi tapahtua samanaikaisesti. Aukiolta Piermarinin juhlallisen julkisivun takana on näkyvissä kaksi uutta rakennusta, joilla on kaunis ulkonäkö. Teatterissa on La Scalan teatterimuseo, muutettu vuonna 2007. Se sisältää teatterin ja sen sankarien historiaan liittyviä jäänteitä ja taidetta, Toscaninista Verdiin ja Rossiniin.

Museokävijöitä odottaa erittäin tiheä näyttely: seinät on ripustettu kokonaan säveltäjien, laulajien, näyttelijöiden (mukaan lukien dramaattiset) muotokuvien kanssa, ja salit peitetään rintakuvilla, näyttelykaapit medaljoneilla ja jopa sellaisilla asioilla kuin postuumiset naamarit, käsivalaisimet ja johtavat tikut. Museosta voit siirtyä johonkin teatterin loggiasta.

Erityisen mielenkiintoista venäläiselle vierailijalle on Judith Pastan upea täyspitkä muotokuva Anna Boleynin roolista, jonka on kirjoittanut Karl Bryullov (taiteilija vieraili usein Milanossa, käyttäen kreivitär Julia Pavlovna Samoilovan holhousta, Milanon tytär-tytär, josta tuli huomattava venäläinen valtiomies). Muiden mielenkiintoisten näyttelyiden joukossa on italialais-venäläisen kuvanveistäjän Paolo Trubetskoyn vuonna 1925 valmistama Giacomo Puccinille osoitetun muistomerkin valmistelumalli ja samassa huoneessa Milanossa usein esiintyneen Rudolf Nurejevin muotokuva (taiteilija Attilo Melon teos). Teatterin eteinen, valkoisella marmorilla vuorattu uusklassisella sisustuksella, teki erityisen vaikutelman esityspäivinä, etenkin ensi-ilta, joka oli täynnä tyylikästä yleisöä. On rinteitä Rossini, Bellini, Verdi ja rintakuva Stendhal.

Hevosenkengän muotoisessa salissa on viisi kerrosta, joissa on keskeinen kuninkaallinen lodge ja galleria, jonka tavallisesti käyttävät edistyneimmät musiikin ystävät ja jotka ovat valmiita puolueelliseen oikeudenkäyntiin. Upea maisema ja stukkomuovaus hämmästyttää, ja jättiläispylväiden kehystetty lava on tullut yksi suurimmista Italiassa. La Scala -teatteri sulkee saman nimisen aukion, vastapäätä Palazzo Marinoa. Vuonna 1872 Piazza della Scalan keskustaan ​​pystytettiin Leonardo da Vinci -monumentti. Hänen oppilaidensa patsaat olivat jalustalla (kuvanveistäjä Pietro Magni).

Olin onnekas päästäkseni La Scala -teatteriin 7. joulukuuta kauden avaamiseen. Vakiintuneen perinteen mukaan tämä juhla pidetään Pyhän Ambrose-päivänä, Milanon suojeluspyhänä. Ensi-iltaan valittiin Richard Wagnerin ooppera Valkyrie. Pääosassa oli oopperatähti Waltraud Meyer (Siglinda), ja kaksi pääosaa suorittivat venäläiset taiteilijat Ekaterina Gubanova (Frīte) ja Vitaly Kovalev (Votan).

La Scala -teatteri on aina ollut kuuluisa täsmällisyydestään. Heti kolmannen kellon jälkeen verho avattiin ja kaikki salin yleisöt upposivat Wagnerian sankarien maailmaan 4,5 tunniksi. Asenne Wagnerin tuotannoihin oli jatkuvasti sekä ammattilaisten että yleisön keskuudessa kiistanalainen. Tämän nimenomainen Nibelungen-renkaan renkaan osan valinta oli myös epätavallinen italialaiselle teatterille.

Ooppera tuli kahdella välityksellä. Vaikutelmani ylittivät kaikki odotukset.… Haluan ilmaista innostumisen sanoilla suurelle Stendhalille, joka kirjoitti päiväkirjaansa: ”Kiirehtän tähän ensimmäiseen maailman teatteriin (Scala): siellä on edelleen Tesea di Bronzo (“ Pronssi Head ”), ja voin täysin nauti esityksestä ... Tämä teatteri hengittää loistoa ja ylellisyyttä: täällä on joka minuutti ainakin sata tavallista laulajaa tai ekstrat, jotka ovat pukeutuneet näyttelijöiden tapaan kuin ensimmäisissä Ranskassa pukeutuneissa roolissa. La teatteri C maksaa valtavat kustannukset kala on salonki, jossa koko kaupunki tapahtuu. Yhteiskunnan ihmiset tapaavat vain siellä: ei ole avoimia vastaanottoja. "Nähdään Skalassa", he sanovat toisilleen tekemällä päivämääriä mistä tahansa syystä .... 26. syyskuuta 1816 lähden Skalasta. Jumala Innostuni ei vähene vähiten.

Pidän Skalaa ensimmäisenä teatterina maailmassa, sillä hänen musiikkinsa tarjoaa eniten iloa. Hallissa ei ole yhtään lamppua. Sitä valaisee vain maisemasta heijastuva valo. On mahdotonta edes kuvitella mitään majesteettisempaa, ylellisempää ja vaikuttavampaa kuin arkkitehtonisia muotoja. Tänä iltana maisemaa muutettiin 11 kertaa "...

Upotettuna La Scala -teatterin ilmapiiriin, hänen tarinansa kulkivat tahattomasti ennen minua, tällä lavalla esiintyvien kuuluisten ooppera tähtiä - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. Maria Callasista on tullut koko maailmalle La Scala -teatterin personifikaatio. Tässä teatterissa legendaarinen Callas ei koskaan unohtanut yhtäkään esitystä. Oli hienoa tietää, että teatterin 300-vuotisjuhlanvuonna Svetlana Zakharova sai huhtikuussa 2003 ensimmäisen venäläisen balerinan, joka sai kunniamerkin “Etoile” (“Tähti”).

Salassapito

Ja lopuksi, Milanon matkani huipentuma oli vierailu Santa Maria della Grazien Dominikaanisessa luostarissa, jonka jälkitalossa on yksi maailman arvostetuimmista ja tunnetuimmista freskoista - Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen. Vuonna 1980 koko luostarikompleksista tuli ensimmäinen maailmanperintökohde Italiassa. On välttämätöntä hankkia lupa etukäteen, jotta näet omin silmin taiteen historian kuuluisimman seinämaalauksen. Tätä varten Milanoon saapuu tasainen kävijämäärä ympäri maailmaa.

Viimeisen ehtoollisen tilasi Milanon hallitsija Ludovico Moreau Leonardo da Vinci Santa Maria della Grazien luostarin peruskorjauksen yhteydessä. Leonardo työskenteli tässä työssä vuosina 1494 - 1497. Sitä ei toteutettu tavanomaisella tavalla seinien maalaamisella - fresko renessanssia varten, taiteilija valitsi kirjaimen "kuiva" tempera, joka antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä vapaasti. Vaikka illallisyhteisön teema oli perinteinen luostarin juhlaviikolle, etenkin Firenzessä, Leonardo-ilmeisen draaman viimeisen ehtoollisen kohtauksesta tekee siitä innovatiivisen.

Da Vinci valitsi kuvan ensimmäisessä vaiheessa juuri sinä hetkenä, joka on jo vuosisatojen ajan ollut kuvaavan tulkinnan kohteena: kun Kristus luovuttaa leipää Juudaselle osoittaen hänelle tällä tavalla profeetan. Täysin yhdessä Johanneksen evankeliumin jakson (13, 21-26) lukeman kanssa "Tämän sanottuaan Jeesus oli välinpitämätön hengessään ja todisti ja sanoi: Totisesti, totisesti minä sanon teille, yksi teistä petätte minut. Sitten opetuslapset katselivat ympärilleen mietin siitä, mistä hän puhui. Mutta yksi hänen opetuslapsistaan, joita Jeesus rakasti, makasi Jeesuksen rintakehässä. Simon Pietari antoi hänelle merkin kysyäkseen, mistä hän puhui. Hän laski Jeesuksen rintaan ja sanoi hänelle: Herra ! Kuka tämä on? Jeesus vastaa: se, jolle minä leivin palan leivän, palvelen. Ja kun kastin palan, palvelin Juuda Semin. Oncariotille. "

Leonardo valmistautui huolellisesti ja kauan Milanon maalaukseen. Viimeinen ehtoollinen ei houkutellut häntä dogmaattisella sisällöllään, vaan mahdollisuudella paljastaa suuri ihmisen draama katsojan edessä, näyttää erilaisia ​​hahmoja, paljastaa ihmisen henkinen maailma sekä kuvata tarkasti ja selvästi hänen kokemuksensa. Hän otti Viimeisen ehtoollisen petoksen kohtauksena ja asetti itselleen tavoitteena esitellä tähän perinteiseen kuvaan dramaattinen alku, jonka ansiosta se saisi aivan uuden tunteellisen äänen. Tämä on Leonardon kypsin ja viimeistelty työ. Maalaamisessa päällikkö välttää sitä, mikä voisi korvata hänen kuvaamansa toiminnan pääradan.

Hän asettaa keskelle Kristuksen hahmon korostaen sitä oven luumen kanssa. Hän poistaa tietoisesti apostolit Vapahtajalta korostaakseen edelleen asemaansa sävellyksessä. Monimutkainen koostumus, jossa on hienostuneesti rakennettu näkökulma, osoittaa jälleen renessanssin kyryfaeuksen nero: maalauksen tilaa valaisee kolme syväikkunaa, mikä mahdollisti chiaroscuron suosikin (vastaanottavan chiaroscuro-kuvan) täyden potentiaalinsa. Pitkälle asetetun pöydän keskellä on Kristus, jonka kuva jakaa apostolit selvästi neljään ryhmään, jokaisessa kolme. Hän tekee pöydästä pienen, ja jälkiruoka on yksinkertainen ja yksinkertainen. Tämä antaa hänelle mahdollisuuden keskittää katsojan huomion hahmoihin, joilla on valtava plastinen lujuus. Kaikissa näissä tekniikoissa on piilotettu luovan idean syvä määrittäminen, jossa kaikki on tasapainossa ja otettu huomioon. Päätehtävä, jonka Leonardo asetti itselleen Viimeisessä ehtoollisessa, oli realistisin välitys monimutkaisimmista psykologisista reaktioista Kristuksen sanoille: "Yksi teistä petti minut." Antamalla apostolien kuviin täydelliset ihmishahmot ja luonteet, Leonardo saa jokaisen heistä reagoimaan omalla tavallaan Kristuksen puheisiin.

Juuri tämä hienovarainen psykologinen erottelu, joka perustuu kasvojen ja eleiden monimuotoisuuteen, löi Leonardo-aikaisia ​​enemmän kuin mikään muu. Hän yhdisti rohkeasti Juudasta yhdessä ryhmässä kaikkien apostoleiden kanssa, mutta antoi samalla hänelle sellaisia ​​piirteitä, joiden avulla hänet voidaan tunnistaa heti Kristuksen kahdentoista oppilaan joukosta. Mestarin aikakaudet ottivat Leonardo'sin viimeisen illallisen uudella taiteella.

Joten anteeksi, mutta sinun on lähdettävä ...

Jättäen Milanon 2000-luvulta - liiketoiminnan, muodin ja suunnittelun pääkaupungista, taiteen ja kulttuurin kaupungista, tiedon ja innovaatioiden tienhaaraan - olen vakuuttunut siitä, että tämä metropoli säilyttää huolellisesti erinomaisen vuosituhannen menneisyytensä, mutta samalla pystyy muuttamaan ja päivittämään sitä. Monipuolinen, jännittävä ja houkutteleva kaupunkimaisema osoittaa loistavaa menneisyyttä: Rooman valtakunnan myöhäisestä aikakaudesta keskiaikaiseen kuntaan, Viscontin ja Sforzan herttuoista Espanjan hallintoon, Habsburgien hallitsemisesta Napoleonin loistoon, sodanjälkeisten vuosien teollistumisesta nykypäivään.

Vuonna 1957 Milanosta julistettiin Leningradin ystävyyskaupunki. Löydettyäni tämän kaupungin itselleni, tunnen, että haluan palata tänne useammin kuin kerran ... Saavuttaakseen uuden sinfonian äänen, joka on kudottu musiikkimaailmasta, runosta, taiteen hengellisyydestä, kaikesta tämän lumoavan kaupungin sydämestä Euroopassa.

Katso video: Buckethead vs Slash Let's Talk -Episode #2 (Saattaa 2024).