Pablo Picasson varhaiset teokset ovat ruumiillistuma hänen tyylihakuilleen yhdistäen Cezannen, afrikkalaisen taiteen ja espanjalaisen veistoksen vaikutelmat. "Kolme hahmoa puun alla" on teos, joka osoittaa selvästi tämän ajanjakson.
Julkiset hahmot Picasso-klassisen ajanjakson kanveleissa (kyläntanssi, huilupannu) ovat monumentaalisia ja täynnä eeppistä voimaa, mutta jotain koskettavaa ja surullista tunkeutuu juonien ajatukseen heijastaen kirjoittajan sanoja - "kuka on surullinen, hän on vilpitön".
Picassoa pidetään modernistisen kubismi-liikkeen perustajana maalauksessa ja kuvanveistossa. 1900-luvun alussa, kun nuoret tutkijat ja taiteilijat etsivät aktiivisesti omaa tyyliään, korjatensa olemassa olevaa maalaustekniikkaa, Picasso loi perustan uudelle tyylille rakentamalla tilavuusmuotoja tasolle ja jakamalla ne selvästi geometrisiksi elementeiksi. Mutta on mahdotonta tunnistaa yksipuolista taiteilijaa vain monumentalisella kubismilla, sillä hänen teoksensa on niin monipuolinen kuin ainutlaatuinen.
Kuubismi, klassinen ajanjakso ja siirtyminen surrealismiin edustavat täydellisimmin näyttelyä: ”Viulu”, “Asetelma kitaralla”, “Kissa, joka pyysi linnun”, “Olgan muotokuva”, “Nainen punaisessa nojatuolissa”, “Acrobat”, “Luvut ranta "...
Salvador Dali kirjoitti Picassosta vertaamalla sitä Raphaeliin: "Rafaelia vastapäätä oleva napa on yhtä suuri, mutta kirottu. Kirottu, kuten kuka tahansa, joka kapinoi perinteitä vastaan, tuhoaa sen ja polkee, ei ole ilman syytä, että kaikissa hänen teoksissaan olisi vilpillinen orjuus. Hän yrittää heittää ketjut pois, mutta hänet rasittavat piirros, väri, koostumus ja näkymä - siinä kaikki. "
Vaeltaessaan näyttelytilojen ympärillä Picasso-teoksilla yritin saada kiinni tästä ”orjuuden raivon välähdyksestä”, mutta olin ilmeisesti vielä kaukana nerojen tunteista, siksi sain juuri uskomattoman esteettisen nautinnon koskettamalla pientä osaa suuren Pablo-teoksesta.
