Dior Couture -kevät-kesän 2018 kokoelman äskettäisen näyttelyn maisema oli mustavalkoisia hahmoja, jotka loivat optisia illuusioita rohkeiden kuvien taustalla.
Haute couture -historia on läheisessä yhteydessä nykytaiteen kehitykseen. Muotisuunnittelija on todellinen taiteilija. Jopa sanalla "työpaja" on useita merkityksiä: ei vain taidestudio, mutta myös apulaite vaatteiden tekemiseen. Luojan todellinen työpaja on aina hänen mielikuvituksensa.
Juuri tämän tilan - unelman ja todellisuuden välillä - selvittää taidejohtaja Maria Grazia Curie. Haute Couturessa hänen villeimmät unelmansa ja kokeilunsa tekniikoilla, materiaaleilla ja muodoilla löysivät itsensä. Surrealismin sydämessä hän pystyi lisäämään monia epätavallisia tehosteita, yllätyksiä ja optisia illuusioita Haute Couture -kevät-kesän 2018 mallistoon.
Maria Grazia Curie loi tämän pääosin mustavalkoisena suunnitellun kokoelman inspiraatiota surrealismista.
Solu - yksi surrealististen teosten avaintoiminnoista - muuttuu mustana kangasrakenteena, joka ympäröi vartaloa ja korostaa läpinäkyvien materiaalien vuorovaikutusta. Hopealangan kalastusverkko sulautuu pehmeään paksuun sametaan.
Kokoelman tärkein inspiraation lähde on Italiasta Pariisiin muuttaneen Leonor Finin viehätys, joka oli kerran järjestänyt ensimmäisen näyttelynsä Christian Dior -galleriassa, jonka kanssa heistä tulivat hyviä ystäviä. Hän valitsi usein Dior-asut eksentrisiin esiintymisiin. Tämä nainen oli tuon aikakauden elävä ruumiillistuma, idea itsenäisyydestä ja kehityksestä käyttämällä kaikkia käytettävissä olevia mahdollisuuksia. Hänen tapauksessa vaatteet toimivat itseluottamisen ja oman kuvan luomisen välineenä sekä julkisessa että yksityisessä tilassa.
Puhumme ei vain illasta, vaan myös päivällisistä ilmeistä, joiden muodot Christian Dior muuttui miesten kankaiden avulla, kuten Maria Grazia Curie takkikokoelmassaan, jotka uudistavat perinteiset Dior-siluetit yhdessä kontrastisten hameiden kanssa.
