TÄNÄÄN EMIRAATTITIETOJEN TILA on täynnä maalauksia, veistoksia ja asennuksia, jotka on luotu sekoitettuihin geeneihin. TÄRKEIMMISTÄ TÄSTÄ - TÄNÄÄN ARVOSTELMASSA. Khalil Abdulvahid: “On tärkeää työskennellä taiteen puolesta”
Dubaissa työskentelevä taiteilija Khalil Abdulvahid aloitti luovansa uransa 1980-luvulla perustetussa Hassan Sharif -tapahtumassa. Hänet innoittivat luovat keksinnöt niin paljon, että hän päätti omistautua nuoremman sukupolven taidekasvatukseen ja omien taitojensa parantamiseen. Nykyään Khalil työskentelee aloittelevien taiteilijoiden koulutuksen lisäksi myös Dubain kulttuurikomitean kuvataitealalla, missä hän on mukana monissa aloitteissa.
Hänen uransa koostuu kahdesta "reitistä" - maalauksesta ja videosta. Khalilin maalaukset ovat hyvin tunnistettavissa voimakkaiden värien ja tummien sävyjen käytön takia, mutta hän jatkaa edelleen kokeilujaan.
Mikä on vaikuttanut eniten luoviin valintoihisi?
Tietenkin työni on Hassan Sharifin studiossa. En usko, että olisin tapahtunut luovuudessa menettämättä tätä tietä. Hän opetti meitä nauttimaan luovuudesta ja mikä tärkeintä, työskentelemään taiteen hyväksi puhtaimmassa muodossaan. Siten hän syttyi intohimostani ja auttoi minua syventymään työhön, ja herätti myös velvollisuudentunnon tulevalle sukupolvelle.
Kuinka löysit tyylisi maalauksessa?
Kaikki eteni normaalisti. Nykyään käytän paljon tummia värejä, erityisesti taustan luomiseen. Ei siksi, että kävin läpi pimeyden. Vain tummalla taustalla vaaleat tai valkoiset värit todella hehkuvat. Haluan, että katsoja jakaa intohimoni kanssani.
Mitä elementtejä tarvitaan taiteen kehittämiseen Arabiemiirikunnissa?
Taidemaisema osoittaa jossain määrin luonnollista ja nopeaa kasvua, mutta meidän on luotava nuorille taiteilijoille infrastruktuuri ja tietenkin tarjottava heille mahdollisuus koulutukseen. Meissämme on tarpeeksi ihmisiä, jotka ovat intohimoisesti taiteeseen ja joiden on hallittava prosessia ja unohdettava yksi yksityiskohta. Kysymys ei ole siitä, mitä tarvitsemme, vaan miten tehdä se paremmin. Haluamme tuoda taiteilijamme kansainväliselle tasolle.
Azza Al Kubaisi: "Korujen avulla voin kertoa tarinan"
Useimmiten häntä kutsutaan ensimmäiseksi Emirate -korujen suunnittelijaksi, mutta itse asiassa Azza Al Qubeisi on myös taiteilija ja yrittäjä, ja mikä tärkeintä, välittävä vaimo ja rakastava äiti. Azza valmistui Lontoon Guildhallin yliopistosta vuonna 2002 ja palasi Abu Dhabiin, missä hän opetti korujen suunnittelun työpajoja. Sen jälkeen kun valtio ilmoitti paikallisten kykyjen tukemista koskevasta ohjelmasta, se loi “Made in the UAE” -alustan ja avasi omat putiikinsa kauppakeskuksissa. Hänen tuotteet ja veistokset ovat kultaa, hopeaa, palmuja, renkaita ja jopa suitsukkeita. Uskoen maansa tulevaisuuteen Azza Al Qubeisi käyttää kulttuuriinsa perinteisiä materiaaleja, inspiroimalla ja pitämällä juuret.
Miksi päätit opiskella koruja?
Pyysin erityisesti hänen veistoksiaan, koska halusin oppia käsityötaitoa ja kääntää ideoita yksin ilman kenenkään muun tukea. Toisaalta korujen avulla voin kertoa tarinan. Lisäksi oli erittäin tärkeää valmistaa tietä paikallisille suunnittelijoille ja antaa heidän tuntea, että heillä on jotain luottaa.
Työsi heijastaa paikallista kulttuuria. Paljastuuko persoonallisuuttasi heissä?
Kyllä. Tämä kaikki tulee alas. Vuonna 2008 tajusin, että teen vain yrittää ymmärtää kuka olen. Minua kosketti aina isoäidin tarina, hänen selviytymisensä.
Hän ratsasti kamelia, piti kotitaloutta ja hoiti 10 lasta. Nykyään mitään siitä, mikä häntä ympäröi jokapäiväisessä elämässä, ei enää ole. Tämä on toisaalta mielenkiintoista ja toisaalta outoa, mutta isoäiti, joka on edelleen elossa, ei sano siitä mitään. Uskon, että näiden tarinoiden avulla voin edetä.
Vuodesta 2011 olet luonut installaatioita palmuilla. Kerro meille siitä.
Kulttuuri yleisessä mielessä on ihmisen vuorovaikutusta ympäristön kanssa. Jos emme tee mitään itsellemme, niin kuka me olemme? Työni ei ole vain käsityötä: se on yhdistäminen ja kiitollisuus.
Ne osoittavat, kuinka ihmiset selvisivät menneisyydessä, kuinka voimme elää tulevaisuudessa ja tehdä jotain tänään emyraattien muodossa. Voimme kehittyä ja olla kiinnostavia muille kansakunnille, mutta samalla ylläpitää omaa tyyliämme. Tämä on osa filosofiaa, ymmärrystä siitä, kuka olen ja minne olen siirtymässä.
Abdul Kader Al Rais: "Olen onnellinen siitä, että työni opitaan koulussa"
Yksi kuuluisimmista emiraattitaiteilijoista Abdul Kader Al Rais aloitti uransa jo ennen Yhdistyneiden arabiemiirikuntien perustamista, vuonna 1964. Hän oli edelläkävijä kuvataiteen alalla Persianlahden maissa, jatkaa edelleen tyylinsä parantamista ja toimii nyt mentorina tuleville sukupolville. Kerralla hänestä tuli yksi Yhdistyneiden arabiemiirikuntien Kuvataideyhdistyksen perustajista ja hän voitti lukemattomia palkintoja, mukaan lukien ensimmäisen taiteen ja kirjallisuuden Sheikh Khalifa -palkinnon.
Hänen maisemissaan - tarkka kuvaus luonnosta ja luontaisesta energiasta. Abdul Kader Al Rais on osallistunut näyttelyihin ympäri maailmaa vuodesta 1965, ja nykyään mikään arabialaisen taiteen kokoelma ei voi tehdä ilman teoksiaan.
Milloin aloit piirtää?
Vuonna 1965, kun olin 14-vuotias. Minut lähetettiin Kuwaitiin, ja sieltä löysin Raphaelin, da Vinci ja Rembrandtin albumit. En osaa lukea englantia, joten katsoin vain valokuvia. Nämä teokset löysivät minut. Myöhemmin sain tietää Monetista ja Pissarrosta, ja siitä lähtien rakastan impressionismia. Vuoteen 1968 mennessä olin jo päättänyt omasta tyylistään.
Valmistit tietä nuoremmalle sukupolvelle. Tunnetko vastuusi häntä kohtaan?
Kyllä tietysti. Käyn joskus kouluissa tai kutsun lapsia studioihini. Sain lahjakkuutta Jumalalta, enkä kyllästy kiittämään Häntä siitä, että Hän antoi minun olla esimerkki nuoruuden jäljittelystä. Olen erittäin onnellinen siitä, että lapset opiskelevat työtäni koulussa.
Mikä on radikaalisti muuttanut Yhdistyneiden arabiemiirikuntien taidemarkkinoita?
Christien huutokauppakamarin avaaminen, Art Dubai- ja Abu Dhabi Art -messujen esiintyminen, tietysti kulttuurialueen rakentaminen Saadiyat Islandille. Vuosien mittaan ei tapahtunut mitään. Mutta yhtäkkiä kaikki muuttui!
Zumaia Al Suwadi: "Taide on päiväkirjani"
Emiraattitaiteilija Sumaya Al Suwadi ei valinnut digitaalista taidetta kutsumukseksi - hän itse valitsi sen. 16-vuotiaasta lähtien, jopa ennen tietokoneen hankkimista, hän käyttää ohjelmia itsensä ilmaisun välineenä. Hänen maalauksissaan - monia mystiikan ominaisuuksia, jotka näkyvät naisten muotokuvissa suhteettoman suurilla silmillä. Zumaialla on myös hyväntekeväisyystaiteen festivaaleja, joissa hän toimii kuraattorina. Lisäksi hän ei luovu muotisuunnittelijan ja oman putiikin omistajan ammatista.
Kuinka pääset mukaan taiteeseen?
Serkkuni opiskeli graafista suunnittelua Dubain yliopistossa, ja minusta tuntuu, että hän oli "tartunnan saanut". Olin 16-vuotias, ja olin täysin kiinnostunut digitaalisesta taiteesta. Pyysin vanhempani ostamaan minulle tietokoneen, ja kun unelmani toteutui, asensin Photoshopin ja aloin kokeilla, bloggata.
Miksi piirtää naisia isoilla silmillä?
Halusin luoda oman tyylini. Kun aloitin, Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa oli hyvin vähän taiteilijoita, jotka maalasivat tietokonetekniikalla. Teoksiani ei voi kutsua ei arabiksi tai Emiraattiksi - ne ovat universaalia, tämä on oma tavaramerkki. Laajensin silmäni ja ihmiset alkoivat ajatella, että nämä kuvat näyttivät minulta.
Eli työssänne on osa omakuvaa?
Ei ollenkaan. Minua ohjaa intohimo tai henkilökohtaiset tarinat. Taide on päiväkirjani. Tämä on paikka, josta tulen, kun haluan pitää tauon. Tämä on eräänlainen nyrkkeilysäkki. Olen kiireinen nainen, jolla on joukko päivittäisiä ongelmia. Tunteeni löytävät tieltä taiteen. Joskus itken piirtäessäni, ja tiedät, että sellaiset teokset myydään heti.
Lamia Gargash: “Tykkään tutkia avaruuksia”
Lamia Gargash, nuori taiteilija, jolla on ujo hymy, ylitti monia esteitä ennen menestymistä taiteessa. Opiskellessaan edelleen Lontoon St. Martin's Collegessa hän aloitti tyhjien kotitilojen tutkinnan ja allekirjoitti vuonna 2004 sopimuksen The Third Line Galleryn kanssa Dubaissa. Vasta vuonna 2012 hän sai kirjallisen luottamuksen ja kehitti oman tyylinsä merkittävien festivaalien arvoiseksi. Lamia työskentelee keskikokoisella kameralla ja analogisen elokuvan genreissä.
Valokuvasarjasi "Katsekaapin läpi" on saavuttanut poikkeuksellisen suosion. Kerro meille hänen ideastaan.
Olen hyvin ujo henkilö, ja minun piti taistella tämän kanssa. Halusin puhua ideastani vain yksinkertaisesti - koska juuri tämän kohtaan joka päivä. Prosessi kesti paljon aikaa: ensin oli löydettävä malleja, jotka voisivat puhua heidän epävarmuudestaan, ja sitten viedä ne oikeaan tilaan ja järjestää ampuminen. Kun ihmiset näkivät työni ensimmäisen kerran, he sanoivat voivansa tehdä sen Photoshopissa, mutta ajatukseni oli erilainen.
Loppu työsi on omistettu koditilalle. Onko se myös tyylisi?
Pidän todella tutkia tiloja. Yhteyteni heihin on jotain kiehtovaa. Pidän avaruuden yksilöllisyydestä, tosiasiasta, että se kuuluu tiettyyn aikaan, mutta sitä ei ole kiinnitetty mihinkään. Olen kiinnostunut ajan luonteesta ja koditilan identiteetistä.
Aiotko jatkaa valokuvausta?
Ei ollenkaan. Rakastin analogista valokuvausta, koska pidin odotusprosessista, mutta en aio pysähtyä siihen. Itse yritin paeta valokuvauksesta saadaksemme kannattavamman ammatin. Mutta missä tahansa muuten, törmäsin aina valokuvaliiketoimintaan.
Mattar bin Lahej: "Minun tyylini on liike"
Ennen kuin hänestä tuli tähti paikallisessa taiteessa, hän todella tunnustettu taiteilija, kuvanveistäjä, oman galleriansa omistaja Mattar ben Lachezh piiloutui studioon 16 vuoden ajan ja teki kokeita. Vasta useiden vuosien jälkeen mestari onnistui löytämään tarvittavat työkalut ja materiaalit ideoidensa ilmaisemiseksi. Hänen ainutlaatuinen tyyli heijastuu iankaikkisessa liikkeessä - sekä maalauksessa että kuvanveistossa. Joka vuosi hänen laajamittaisia töitään näytteillä Ramadanin aikana The Dubai Mall -kaupungissa.
Marsam Mattar -galleriassaan viimeisen 10 vuoden aikana on järjestetty mestarikursseja yli 1200 opiskelijalle. Uusiin suunnitelmiin sisältyy taiteen koulutuksen tuominen institutionaaliselle tasolle.
Kuka innosti sinua tekemään taidetta?
Äitini Kun olin 13-vuotias, hänellä oli unelma, että jonain päivänä minua yhdistää kulta. Muistan vielä tämän päivän. Toinen unelma on oma. Olen aina haaveillut tulla ammattitaiteilijaksi ja elän nyt tässä unessa.
Kuinka määrittelet tyylisi?
Sanalla sanalla - liike. Tämä on elämäni seuraavan luvun nimi. Jos kuvassa ei ole liikettä, se ei ole minulle. Elämä muuttuu jatkuvasti, ja muutumme sen mukana. Ideoiden liikkuvuus päässäni ei lopu koskaan, ja haluan näyttää sen ihmisille. En halua matkia ketään.
Sinulla on oma galleria. Mitkä ovat ehdotuksesi nykytaiteen kehittämiseen Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa?
Meidän on ymmärrettävä, että kaikki taiteilijat eivät ole todellisia. Meillä on paljon ihmisiä, jotka piirtävät, mutta tarvitsemme suodattimen todellisten kykyjen suodattamiseksi. On tärkeää ylläpitää taidetta asianmukaisella tasolla maassamme, vaikka laajennamme nopeasti.
Jalal Luckman: "Kuvan tunteita"
20 vuotta sitten Jalal Luckman oli ensimmäinen digitaalinen taiteilija Arabiemiirikunnissa. Nykyään hänen sekoitetusta tekniikastaan - kankaoista, veistoksista ja installaatioista koostuvat - teoksensa ovat täysipitkä, kunnianhimoinen ja jopa aggressiivinen. Hän työskentelee puun, alumiinin, lasin ja galvanoidun teräksen kanssa yrittääkseen ilmaista ”raakoja” tunteita, joita ei voida asettaa kahteen ulottuvuuteen. Mussafin pääkaupunkiseudulla tekemässään työpajassa hän loi kymmenen metrin veistoksen näkymättömästä jättiläisestä ja hymyn hymystä - aivan Mona Lisan, jolla on parta, joka edelleen koristaa sisäänkäyntiä Manarat Al Saadiyat -galleriaan. Vuodesta 2008 lähtien hän on vuosittain järjestänyt taidekierroksia, joissa eri kansallisuuksien taiteilijat voivat tutustua Yhdistyneiden arabiemiirikuntien maisemiin.
Miksi vaihdoit digitaalisesta sekoitettuun?
Minusta tuntui kadottavan jotain tärkeää. Työni vain puhui, mutta piti huutaa, joten muutin genren. Se oli minulle hyvin luonnollista. Pystyn visualisoimaan ja luomaan kolmannen ulottuvuuden - ja tämä toimii epäilemättä hyödyksi.
Oletteko samaa mieltä väitteestä, jonka mukaan työsi on syntiä?
Kaikki teokseni eivät ole tummia, mutta ihmiset leimaavat ne tällä tavalla, koska ne ilmaisevat aggressiota. Ne, jotka tuntevat minut, ymmärtävät työni luonteen. Vaikka muut käärittävät tuotteitaan lumoavaan kääreen, katson jotain "raakaa". Olipa rakkaus, viha, himo, ahneus, onnellisuus tai suru - saan sisäistä inspiraatiota ja kuvaan tunteita.
Tunnetko taiteilijan vastuun?
Sekä ääniä että tarinoita ei pidä sensuroida - meidän on oltava rehellisiä nykypäivää kohtaan ja korostettava emyraatin ilmaisun merkitystä, varsinkin kun menetämme identiteettimme niin nopeasti. Hallitus rakentaa Louvrea, mutta he eivät opeta kolmivuotiaita. Tämä on vastuumme. Taide on kasvatettava juurista.
Maysun Al Saleh: "Luovuudella ei ole rajoja"
Nuori taiteilija Maysun Al Saleh määrittelee oman tyylinsä surrealismiksi. Hänen maalauksistaan löytyy usein ihmisten ja eläinten luurankoja. Maysun aloitti maalaamisen kahdeksan vuotiaana ja sai vuonna 2010 suunnittelijan tutkinnon Zayedin yliopistossa. Ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin vuonna 2010 Maraiya-taidekeskuksessa Sharjahissa, ja yksi ensimmäisistä myynnistä oli diftyyli “Para” - kuva miesten ja naisten luurankoista kansallisten emiraattien häävaatteissa.
Vuonna 2013 taiteilija esitteli Dubain keskustassa, Ara-galleriassa, näyttelyn The Dara Chronicles - kokoelman sekamediassa röntgenkuvia ja vanhoja matkalaukkuja käyttäen. Hän omistaa sen Persianlahdelle vuonna 1961 uppoutuneelle linja-autolle. Isoisä Maysun oli yksi harvoista, jotka selvisivät katastrofista.
Mitä tunteita ilmaistaan työssäsi?
Teoksillani on huumorintaju - tämä on selvästi näkyvissä sarjassa luurankoja, huolimatta siitä, että kuoleman teema pelataan siinä. Luomalla Dara Chronicles -sarjan, olin syventynyt tragediaan linjan kanssa, joka koski perhettäni. Sukellin sinne sukellusvarusteilla ja maalasin heti veden alle. Oikeastaan minua inspiroivat oikeat tarinat - sekä ne, jotka olen lukenut sanomalehdistä, että ne, joita rakkaansa kertovat minulle.
Missä näet luovan vapauden rajat?
Rajoja ei ole, ilmaan itseni haluamani. Tämä on täydellinen vapaus.
Mitä materiaaleja käytät ja miksi?
Se riippuu työn käsitteestä. Valin materiaaleja, jotka heijastavat luomaani arvoa.
Kuinka näet arabimaailman panoksen taiteen kehitykseen maailmanlaajuisesti?
Näemme arabialaisen nykytaiteen kentän voimakkaan kasvun ja keräilijöiden lisääntyneen kysynnän. Nämä muutokset ovat tapahtuneet viimeisen viiden vuoden aikana.
