Haastattelussa Irina Malkova Hänen ohjelmistossaan - yli 50 oopperajuhlaa. SHE OLI SUURI- JA MERIEN TEATTEREJEN TÄSTÄ, LAUSUTTUJEN JOHTAVAT OSAPUOLET METRO OPERAN JA LA ROCKETIN KOHTAAN, JA NELJÄN VAIN VENÄJÄLEN SEMIREINEN LAINANANJA PAREMPI. TAPAUTAMME KAZARNOVSKAYAN RAKASTUKSESSA Vierailun aikana DUBAIIN, Missä toukokuuta 9. Hän piti puheen voittopäivän juhlissa.
Lyubov Yurievna, kun olet lavalla, et vain laula, vaan myös soitat. Kiinnitin huomiota tähän, koska ilmeesi oli erittäin kirkas ja ilmeikäs.
Lyubov Kazarnovskaya: Taiteilijalle, kuten Stanislavsky sanoi, "ei-laulava vartalo, ei-laulavat kasvot tarkoittavat tunteettomia sisäpintoja". Jos ruumiisi ei laula kanssasi, jos et matkitte sitä, et laula. Ja monet nyt valitettavasti opetetaan vain laulamaan äänekkäästi.
Onko sinua opetettu pelaamaan?
Lyubov Kazarnovskaya: Minut opettivat opettajani, ja minä puolestaan opetan tämän oppilailleni. He sanovat: "Herra, kukaan ei ole kertonut meille mitään sellaista konservatoriossa. Tärkeintä on mennä ulos ja huutaa ääneen." Ja tämä on korkein mahdollisuus, jonka korkeakoulujen opettajat tekevät. Mutta opettajani Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova sanoi: "Aion olla kanssasi kanssani Stanislavskyn ja Chaliapinin metodologian mukaisesti." Hän itse opiskeli Bolognan opettajan Umberto Mazettin suvussa, joka opetti Moskovan konservatoriossa ja seurasi sitten Chaliapinia pianolla.
Nadezhda Matveevna otti parhaan esityksen italialaisesta Mazettin koulusta ja venäläisestä koulusta syvyydellä ja draamalla. Ja kun laulain italialaisen oopperan nero Leo Nuccin kanssa, hän kysyi: "Missä opisit Italiassa?" Sanoin, että opiskelen Venäjällä, ja hän ei uskonut sitä. Kun mainitsin, että opiskelen Mazettin tekniikan mukaan, hän sanoi, että on tarpeen aloittaa tästä.
Onko poikasi seurannut jalanjälkiäsi?
Lyubov Kazarnovskaya: Kyllä, hän on nyt 21-vuotias, hän on muusikko, viulisti ja haluaa olla kapellimestari. Ja mieheni ja minä emme vaatineet viulua lainkaan, koska tiedän hyvin, mikä viulu on - se on 7-8 tuntia oppitunteja päivässä. Tämä on helvettiä. Ennen kuin viulisti löytää täydellisen joustavuuden sormessaan ja vartalossaan, hän ei pysty välittämään kaikkea mitä säveltäjä laittaa musiikkiin.
Onko hänellä suosikkiteoksia tai kirjailijoita?
Lyubov Kazarnovskaya: On säveltäjiä, joiden töihin hän vain valmistautuu, koska vokalistit eivät voi heti suorittaa erittäin monimutkaisia asioita. Hän haluaa pelata kaikkia 24 Paganini-kappaletta, mutta toistaiseksi hänellä on vain neljä. Nyt hän ottaa joitain asioita, esimerkiksi Bach-jakonin, ja sanoo voivansa pelata teknisesti, mutta koko tämän kosmisuuden välittämiseksi Bachin koko kosmosta ... Bach on perustan perusta. Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninoff - nämä ovat atlanttilaisia, joilla seisoo maailman klassikoita. Ja tietenkin, heidät valitaan eri elämänkausina. Ne on viritettävä sisäisesti, ja niiden toteuttamiseksi sinun on oltava henkilö.
Mutta siellä on kosmista musiikkia, ja siellä on erittäin korkealaatuista maallista musiikkia. Minulle se on Verdi. Tämä on maa. Italialainen maa, kaunis, täyteläinen, hyvää viiniä, prosciuttoa ja pastaa. "Italian maan upea poika", kuten Tchaikovsky kirjoitti hänestä. Mutta Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff on täysin erilainen planeetta.
Oletko koskaan esiintynyt esimerkiksi Bachin “Passion for Matthew”?
Lyubov Kazarnovskaya: Tietysti. Blute Nur Matheus Passionista. Se oli upea tarina. Sergei Aleksandrovich Solovjov, elokuvien "Assa", "Anna Karenina", "Musta ruusu - surun tunnus, punainen ruusu - rakkauden tunnus" upea ohjaaja, aikoi ampua elokuvan "Rakkauden metafysiikka" Turgenevin ja Polina Viardon rakkaudesta, koska Turgenev oli palvonut häntä 40 vuotta . Mutta elokuvaa ei ollut tarkoitettu julkaistavaksi. Vuoden 1998 kriisi iski, ja kaikki tähän kuvaan osoitetut varat vanhentuivat yhdessä päivässä. Sergei Alexandrovich ja minä nauhoitimme elokuvan ääniraidan, jossa Bach kuulosti, ja jota Polina Viardo rakasti uskoen, että jos et käynyt Bachin läpi, sinua ei voida kutsua muusikkona.
Laulitko Erbarme dich?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich on juhla mezzosopraanolle, ja olen sopraano. Mutta Erbarme dich on minulle huippu. Viardo jumaloi Erbarme dichiä ja sanoi, että kuultuaan ja koettaessaan tätä musiikkia hän alkaa järistyä - musiikki virtaa koko kehon läpi virtauksin. Tämä on Kristuksen intohimo. Kuten poikani sanoo, mitä enemmän pelaan Bachia, sitä enemmän hän herättää minua jännitystä. Ja Bach itse sanoi, että ellei hän kirjoita uutta kantaattia tai pufferia, silloin hänellä ei olisi huomenna mitään syötävää eikä mitään ruokittavaa suurelle perheelleen. Joten hän kirjoitti välttämättömyydellä, määräyksellä. Ja muuten, juuri hän siunasi Mozartia. Hän sanoi: "Sinä, Mozart, olet saanut saman jumalallisen koodin kuin isäni - kehitä sitä." Tämä jumalallinen musiikkikoodi on avain Luojalle.
Mitä luulet, miksi meidän aikanamme ei ole enää niin kekseliäitä säveltäjiä kuin ennen?
Lyubov Kazarnovskaya: Heitä ei ole siellä, olet oikeassa. Tämä on jo musiikin kehityksen historiassa. Loppujen lopuksi romanttisen ajanjakson jälkeen, joka oli melodian valtakunta, alkoi kokeilu. Impressionismi alkoi puhua enemmän ihmisen tunneista, kun taas musiikillista kieltä yksinkertaistettiin. Ja ekspressionismin tullessa melodian hallitus päättyi. Hän revitty, jäljittelemällä luonnon ääniä. Tšaikovsky väitti, että oikea taide alkaa jatkuvuudesta. Ja mikä on jatkuvuus? Tämä on legato, yhden äänen tasainen siirtyminen toiseen, melodia. Yhtenäisyys ja melodia ovat kadonneet, musiikki murtui täysin erilaiseksi hypostaasiksi. Ja säveltäjiä, jotka kirjoittavat melodisesti, alkoi syyttää "vanhoista uskovista". Sama asia tapahtuu ohjaamalla nyt. Moderni kulttuuri on ehdottanut täysin kohtisuoraa lähestymistapaa kaikkeen, mitä kutsutaan korkeaksi taiteeksi. Katso kuinka modernit ohjaajat näyttävät tänään. Esimerkiksi jätän sellaisia esityksiä, koska se satuttaa minua. Jos näen johtajan, joka laittaa kaikki nukkumaan heti Eugene Oneginissä, pelkään.
Nykyään monet pitävät aikaa pikemminkin muodona kuin sisällönä.
Lyubov Kazarnovskaya: Tätä on vastustettava kaikin tavoin. Kyllä, se on vaikeaa. Sanon esimerkiksi opiskelijoilleni, että sisäistä tyhjää on mahdotonta peittää edes erittäin näyttävällä muodolla - siellä on silti "piirakka, jolla ei ole mitään"! Sinusta tulee vain hammaspyörä skandaalissa haluessasi sanoa jotain. Monet laulajat sanovat heidän tarvitsevan uran ja ansaita rahaa. Ja johtajat, nähdessään sellaisen selkärangan, taivuttavat ne lattialle.
Äskettäin julkaissut "Eugene Onegin" Amsterdamissa. Ja ihana Maris Jansons, Baijerin radioorkesterin pääjohtaja, peruutti kutsut kaikille ystävilleen tästä esityksestä. Hän sanoi: Minulla on häpeä nostaa silmäni lavalle. Suoritan ensi-illan ja lähden.
Tai ota maaginen huilu Riccardo Mutin kanssa Salzburgissa. Kaikilla laulajilla oli "paljaat" silikoniperät, joiden kanssa he juoksivat lavan ympäri. Mitä tällä on tekemistä Mozartin Taikahuilun kanssa? Nro Varsinkin kun kyse on puhtaista energioista. Muti ei myöskään nostanut silmiään lavalle ja sanoi, että hän ei halunnut johtaa oopperaa ohjaajien takia.
On toinen suunta - kun klassiset esiintyjät yrittävät olla yhteydessä nykyaikaisiin suuntauksiin ja suositella siten klassikoita.
Lyubov Kazarnovskaya: Tätä kutsutaan klassiseksi crossoveriksi, ja tätä suuntaa kannatan voimakkaasti. Nautin esimerkiksi Lloyd Weberin kappaleiden laulamisesta tai kevyiden Bachin tai Händelin sovituksista. Mutta tämä tulisi tehdä hyvällä maulla, ja sekä säveltäjän että muusikon on tunnettava musiikki.
Onko kiertueellasi klassista crossover-kappaleita?
Lyubov Kazarnovskaya: Kiertueella ei ole aikataulua, mutta vuoden aikana teen samanlaisen konsertin Moskovassa, Kremlin palatsissa. Nyt hän on vain valmisteilla. Aiomme rakentaa Venetsian Pyhän Markuksen torin lavalle, koska Venetsia on täysin mystinen kaupunki. Se on musiikkimaskien karnevaali. Aloitetaan vuosisatojen syvyydestä Vivaldin, Bachin kanssa ja siirrytään niiden läpi klassiseen crossoveriin. Vivaldi sanoi, että Venetsiassa ei ole mitään mystistä, koska siinä tapahtuu ehdottoman uskomattomia asioita.
Haluatko olla siellä?
Lyubov Kazarnovskaya: Rakastan tulla sinne varhain keväällä, kun turisteja ei ole. Melkein kukaan kaduilla. Voit kävellä koko yön. Rakastan yleisesti Italiaa, etenkin Gardajärveä pohjoisessa.
Asutko nyt Moskovassa?
Lyubov Kazarnovskaya: Mieheni ja minä asumme osittain Moskovassa, osittain Saksassa - Münchenin ja Innsburgin välillä. Tämä on todella upea paikka Alpeilla. Muuten, legendan mukaan, kansallissosialistien kulta on piilotettu sinne. He sanovat löytäneensä, mutta ... Asui Baijerin kuningas Ludwig II. Hän rakasti Wagneria kovasti ja halusi rakentaa kaikenlaisia linnoja, erityisesti Neuschwansteinin linnaa, jonka Walt Disney vei Disneylandiin. Mutta lähimpänä meitä on Linderhofin linna, jossa olohuoneessa seisoo valkoisen joutsen muodossa valmistettu piano - erityisesti Wagnerille Ludwig teki keinotekoisen stalaktiittiluolin järven kanssa, jossa teatteriesityksiä järjestettiin. Wagner ja Ludwig istuivat erityisessä laatikossa ja heille kellui valkoinen joutsen, jolla taiteilijat lauloivat. Ja pitkiä keskiyökeskusteluja Wagnerin kanssa Ludwig teki pöydän, jonka palvelijat peitti kellarissa ja nostivat ketjuina olohuoneeseen, jotta kukaan ei häiritsisi heitä keskusteluun. Wagner soitti, ja Ludwig kuunteli. Joten he voivat istua klo 6-7 aamulla.
Kerran Ludwig kutsui vierailemaan Tšaikovskyan yhdessä linnoista. Järvelle päästyään Tchaikovsky näki kuunpolun veden pinnalla ja uimajoutsenten molemmin puolin - mustavalkoisena. Tämä on uskomattoman kaunis näky, ja tänään voit katsella sitä onnea.
Muuten, sinun on aina erittäin mielenkiintoista puhua säveltäjien elämästä kirjallisessa ohjelmassa "Vocalissimo" radiossa "Orpheus". Tiedän, että monet nuoret kuuntelevat häntä.
Lyubov Kazarnovskaya: Kyllä, monet sanovat opettavansa musiikin historian ohjelmissamme. Ota Vivaldin kohtalo - siihen voit kirjoittaa kymmenen romaania. Tai Tšaikovsky. Kukaan ei ole sellaisia naislyrics kuin Tchaikovsky. Muista, kuinka hän kirjoitti kohtauksen Tatyanan kirjeestä. No, kuka muu osaa kirjoittaa niin? Ja kuuntelijat ovat tietysti tyytyväisiä, koska tarjoamme heille epästandardin esityksen suurten säveltäjien elämästä.
Mikä on Venäjän oopperakoulun nykyinen tilanne?
Lyubov Kazarnovskaya: Jokainen opettaa omalla tavallaan teknisiä tekniikoitaan, joita ei missään tapauksessa voida tehdä. Loppujen lopuksi jokaisella on erilainen kurkunpään rakenne, nivelsiteet, erilainen palatine arch, kupoli, erilainen kasvojen rakenne. Joillakin on suuri kurkunpää, toisilla pieni. Opettajan korvan tulisi tarttua tarkalleen siihen, mikä johtaa tulokseen. Ja he oppivat pääasiassa laulamaan äänekkäästi.
Eikö mielestäsi ole taipumusta pitää nuoria poissa näyttämöltä? Ota ainakin Turandot. Loppujen lopuksi tämä on nuori prinsessa, ja sitä esittävät pääosin yli viisikymmentä naiset.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot on kirjoitettu dramaattiselle sopraanolle, joten tarvitaan kokemusta ja iso iso ääni. Nämä kokeet ovat vaarallisia nuorille. "Turandot" on sama orkesteri, jossa on 120 ihmistä, ja meidän täytyy huutaa koko joukko.
Eli onko se perusteltua?
Lyubov Kazarnovskaya: Tämä on perusteltua musiikin kannalta. Koska Puccini halusi tätä voimaa. Ja äänen pitäisi olla, kuten Birgit Nilsson. Se oli Turandotin laulaja! Ja “Turandot” pääsääntöisesti uransa loppuun. Sama on Salome. Kun minulle tarjottiin laulamaan häntä ensimmäistä kertaa, kieltäydyin. Koska Richard Strauss -orkesterissa on 120 ihmistä. Lisäksi on olemassa myös erittäin monimutkainen tanssi. Sinun on oltava hyvältä, liikuttava hyvin ja oltava niin kokenut vokalisti, että voit kiertää teräviä kulmia ja laulaa “Salome” haluamallasi tavalla. Valmistelin Metropolitan Oopperan esitystä koko vuoden. Mutta jouduin ehdottoman loistavan lavastajan - Julie Taymorin - käsiin. Hän vietti viisi vuotta Intiassa, missä hän sai aloituksensa, ja näki kaikkien läpi ja läpi. Salomen tanssin aikana jouduin irrottamaan seitsemän symbolista kannetta. Ja hän ehdotti, että reunat poistettaisiin seitsemän chakan värin mukaan, jotta lopulta hän pysyisi täysin alasti. Mutta tietysti he tekivät minusta niin tyylitellyn kehon, että en tuntenut olevani rajoitettu.
Ja vasta sitten, pojanpojan Richard Straussin kevyellä kädellä, joka tuli konsertilleni ja sanoi: ”Minulla on tunne, että isoisälläni oli mielessä juuri tällainen laulaja kirjoittaessaan” Salomea ”, he alkoivat kutsua minua Salomeksi numeroksi meidän päivinämme. . Siitä on tullut saalislause. Hän kutsui minua "eroottisimmaksi sopraanoksi".
Kumoat tosiasiallisesti kaikella ulkonäkölläsi myytin, että oopperalaulajien tulee painaa 100 kg. Miksi muuten oopperalaulajat ovat yleensä niin suuria?
Lyubov Kazarnovskaya: Tosiasia on, että kun laulat, kalvasi toimii niin aktiivisesti, että kaikki syömäsi työntyy ulos vatsasta ja näyttää siltä, että olet nälkäinen. Suuren vakavan konsertin laulajat menettävät jopa 2 kg, ja sen jälkeen on villin nälän tunne.
Tässä ovat vokalistit ja ovat tottuneet gorgeamaan jokaisen esityksen jälkeen. He syövät, lepäävät ja saavat ylimääräisiä kiloja uudestaan ja uudestaan - ensin 3, sitten 5, sitten 8. Mutta kuten Maria Kallas sanoi, laulaminen on energiaa. Voit siirtää energiaa ja saat sen, jos siirrät sitä oikein. Siksi sinun täytyy vain olla kurinalainen ja syödä oikein.
Mitä elämäntapaa johdat?
Lyubov Kazarnovskaya: Kohtelen itseäni yleensä melko ankarasti ja tunnen sitä vain paremmin. En väsy, koska en tukki vartaloani. Kehitimme jotenkin itsellemme ja aviomiehellemme tietyn ruokavalion, tietyntyyppisen elämän fyysisellä rasituksella. Juon paljon mehuja, smoothieita ja illalla syöt joko kenoa-kalaa tai puuroa kuivattujen hedelmien kanssa. Jos noudatat tällaista ruokavaliota, sinulla on paljon enemmän energiaa. Ja tarvitsen sitä todella, koska työskentelen joskus 24 tuntia vuorokaudessa. Elämäni on suunniteltu enemmän kuin vuosi etukäteen, ja minun on oltava kunnossa.
