Teksti: Dariga Masenova PERSIAN GULFIN RANNILLA EI OLE VASTAAN VAIKUTTAVAA JA VAIKUTTAVAA SYÖTYMISEKSI TUOREIDEN MERKKIEN VIRTAA JA KAUDENMYYNTIEN KAUPPAA. Kuinka paljon avantgarde-tyyliä vaaditaan tällaisessa ympäristössä, ja millainen on merimiesten ja muodin uhrien esiintymisriski?
Muodin kynnyksellä
Alkaen Coco Chanelista, joka popularisoi housupukua, ja päättyen Christian Dioriin, joka loi muodikkaan uuden ilmeen, muoti kehittyi monessa suhteessa kapinallisten visionäärien ansiosta - niillä, jotka olivat tarpeeksi rohkeita haastaa yhteiskuntaa vain oman intuitionsa pohjalta. Jotkut suunnittelijat onnistuvat löytämään kompromissin hallitsemattomien ideoidensa ja markkinoilla kysynnän välillä. He menettävät kapinallisen henkensä ja tulevat osaksi suosittua kulttuuria, mutta he keräävät erityisiä uskollisia asiakasryhmiä, jotka arvostavat korkeaa taitoa. On kuitenkin mestareita, joiden surrealistiset kokoelmat eivät ehdottomasti sovi tavanomaisten joukkomarkkinoiden puitteisiin. Ja vaikka muodissa on selkeä ero valmiin ja couture-tekniikan välillä, monet suunnittelijat eivät kuulu mihinkään luokkaan, ja valitsevat erikoisemman markkinaraon: avantgarde. Tämä trendi on peräisin avantgarde-taiteilijoiden työstä. Epätavalliset muodot, innovatiiviset tekniikat, odottamattomat ja liioitellen suuret tarvikkeet - tässä on eturintamassa.
Siksi luodessaan lumoavia esityksiä suunnittelijat tyylittävät kokoelmat vielä suuremmalla shokilla. Avantgardin henki luetaan myös epätyypillisissä siluetteissa: pääasiassa tilavuusgeometrisissä muodoissa ja epäsymmetrioissa. Yksi asia on varma: tällaisissa vaatteissa on vaikea eksyä joukosta.
Valitettavasti tänään Pierre Cardinin kaltaisella tuotemerkillä ei ole mitään tekemistä avantgarden kanssa. Vaikka juuri Carden tiesi kuinka yhdistää epäyhtenäisyys nerouteen, yhdessä kollegansa Andre Kurrezhin ja Marie Quantin kanssa, he olivat avantgardistisen tyylin perustajia 60-luvulla. Carden “räjäytti” muotiareenan, luomalla legendaarisen, 1964 Cosmos-avaruuskokoelman, joka oli omistettu ensimmäisen keinotekoisen maan satelliitin laukaisulle. Kirkas tekstuuri, vastakohtana mustalle, kylmälle metallivärigrafiikalle ... Kurrezh, muuten, myös rakasti futuristista teemaa, joten samana vuonna hän julkaisi Space Age -kokoelman Cardenin kanssa.
Vanguard tänään
Englanti on kaikkein eksentrisin suunnittelijoiden maa. "Bad Girl", koko muotiteollisuuden todellinen punkki, Vivienne Westwood läpäisi koko avantgardan aikakauden - uhkarikas punk-kulttuurista t-paitojen ja t-paitojen kiihkeisiin poliittisiin iskulauseisiin. Äskettäiset vetoomukset ympäristönsuojeluun ja ilmaston lämpenemisen torjuntaan osoittavat hänen kokeellisen lähestymistavan muotiin ja halua laajentaa joukkojen tietoisuutta. Syksy-talvi 2015 -kokoelmassa suunnittelija käytti suosikki-häkkiään odottamattomissa yhdistelmissä pitkillä tupsilla oletetulla kilttillä, rehevillä verhoilla epäsymmetrisillä pukeutumilla ja eloisalla grafiikalla - Westwood pysyy uskollisena itselleen ja näyttää siltä, että hänen tyylinsä ei enää ole erotettavissa musiikillisesta mieltymykset.
Kuka ei tiedä ristiriitaista John Gallianoa? Kate Wossurin parhaan ystävän Anna Wintourin suosikki, hän erosi skandaalisti Christian Diorin luovana johtajana julkisten antisemitististen puheiden takia. Ja vuotta myöhemmin hänestä tuli toisen avantgarde-muotitalon - Maison Margielan - johtaja. Siitä huolimatta, ensimmäisessä kokoelmassaan muotisuunnittelija pystyi yhdistämään belgialaisen Martin Margelan askeettisen minimalismin ja oman visionsa.
Toisella lontoolaisella suunnittelijalla, Alexander McQueenilla on edelleen erittäin voimakas faneja. Hän järkytti yleisöä usein provosoivilla kokoelmilla. Nykyään työtä jatkaa suunnittelija Sarah Burton, joka teki Alexander McQueenin vaatteet minimalistisemmiksi.
Hänen työssään on vähemmän avantgardistista ja käytännöllisempää markkinointilähestymistapaa muotiteollisuudessa. Hän lainaa harvoin kuoleman teemaa, jota McQueen halunnut pohtia, ja jättää kullatut kallot vain klassisiin iltakytkimiin.
Pukuesitykset, animalistiset teemat, volyymimateriaalit kuten laskuvarjo silkki ja synteettiset hiukset ovat toisen englantilaisen Gareth Pughin ominaisuuksia. Lontoon muotiviikolla 2006 alkaneen suosion kynnyksellä Gareth Pugh -tuotemerkki ei ollut kaupallisesti menestyvä, se jopa ennusti konkurssin. Siitä huolimatta, että suunnittelija löysi tasapainon todellisuuden ja ”avantgarde-unen” välillä, Gareth Pugh pystyi nimeämään itselleen ja tulla kysynnäksi.
Japanilaisten avantgardistisuunnittelijoiden joukosta tulisi erottaa Issei Miyake monitoimilaitteillaan origami Origami Issey Miyake -tarvikkeillaan, Yohji Yamamoto, joka luo androgyyntisiä vaatteita omille tarroilleen Y-3 ja Yohji Yamomoto sekä Adidasele. Ja tietenkin, on mahdotonta puhumattakaan mainita Rey Cavacubon avantgarde-brändiä, Comme de Garcons (joka tarkoittaa ranskaksi ”kuin poika”), jonka paletissa hallitsevat musta, valkoinen ja harmaa.
Entä Dubain eturintamassa? Alueellisista suunnittelijoista erottuu Rad Hourani, Amato -mallisto ja epätavalliset laukut, joissa on 3D-elementtejä Gabriella Ingram. On jopa kokonaisia putiikkeja, jotka ostavat puhtaasti avantgarde-kannettavia taideteoksia. Niille, jotka haluavat pelata keksijöitä tai kokeilla epätavallisia lisävarusteita, suosittelemme CARTel- ja IF Boutique -kauppoja. Yritä aloittaa hienovaraisella yksivärisellä alueella. Lisää asteittain lisävarusteita, kenkiä mielenkiintoisella kantapäällä ja muista poimia esimerkiksi epätavallinen hiukset, esimerkiksi lyhyellä suoralla tukkilla.
Minkä suuntaan valitsetkin avantgardistin, onko se hillittyä minimalismia Gareth Pughin tyyliin, "revitty", muodoton, "saumoilla ulkopuolelle" Ray Kawakubon ja Martin Marghelan konstruktivismi tai groteski, melkein salamainen käsitteellinen, kuten Hussein Chalayan , tärkeintä ei ole liioitella sitä ja pitää linja "todellisuuden ja unelman" välillä. Muutoin on vaara kuulua muotituotteiden joukkoon ...
