XXI-KESKUKSEN ALKU NÄYTETY: VAIMENNUS VIIMEISEN KESKUKSEN KOSKEVALLE TAITEELLE, JOS VÄRITETTY akuutin poliittisen taistelun väriin, SHARPLY NÄYTYI. SEN, ETTÄ 70-luvulla voin ostaa "kerroksen alapuolella" tyytyväisen tekijän kannen TÄNÄÄN huutokauppaan estimeytillä satoja tuhansia dollareita ja lähtee vasaralla monta kertaa. Yritimme ymmärtää SOVIETTIEN TAIDEN UUDEN menestysalustan salaisuuden.
Suuntaus "Nostalgia"
Neuvostoliiton taide, Kuzma Petrov-Vodkinista ja epämääräisistä ja välituotteista "Satiran kasvun ikkunat" alkuperäiseen, heikentäen 70-luvun lopun maanalaista hallintoa, on taiteellinen tila, joka antaa meille taiteellisen kuvan rautaesiripun takana tapahtuvasta. Kuinka arvokkaita nämä muistot ovat niille, jotka asuivat valtavassa maassa, tai vaikutelmat - niille, jotka lukevat siitä anti-Neuvostoliiton lehdistössä? Dubaissa asuvan taidekriitikon John Bardin mukaan neuvostoliiton taiteen suosio on viime vuosina kasvanut dramaattisesti. "Tämä johtuu suurelta osin siitä, että entisen Neuvostoliiton asukkaat hajallaan ympäri maailmaa ja asuivat Euroopassa ja Yhdysvalloissa asettamalla taideteoksia, jotka heijastavat jotenkin heidän kansallista identiteettiään", kriitikko selittää. Jos harvat pystyivät tunnistamaan ennen Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton taiteilijoita, nyt tilanne on muuttunut - heidän nimensä kukoistavat paljon boheemisen ympyrän ulkopuolella, ja työn kustannukset nousevat taivaaseen. Viimeksi suureksi venäläiseksi taiteilijaksi kutsuttu Ilja Kabakovin teokset löytyvät modernin taiteen museosta ja Solomon Guggenheim -museosta Yhdysvalloissa, Georges Pompidou -keskuksesta Ranskassa, Ludwig-museosta ja Saksan modernin taiteen museosta, Tate Modern -galleriasta Englannissa jne.
Kabakov aloitti 60-luvulla lastenkirjojen kuvittajana, ja kahden vuosikymmenen kuluttua Moskovan romanttisen konseptualismin perustajasta tuli yksi epävirallisen suunnan kuuluisimmista Neuvostoliiton taiteilijoista, ja muuton jälkeen New Yorkiin melkein Venäjän modernin maalauksen tärkein edustaja lännessä. Hänen todella lukuisten töidensä joukossa - maalauksia, kolmiulotteisia esineitä ja eri tekniikoilla tehtyjä installaatioita. Punaisen pelkäämisen lisäksi pelaamisen lisäksi taiteellinen ja semanttinen ainutlaatuisuus auttoivat Kabakovia sopeutumaan kansainväliseen kontekstiin, saamaan yleisönsä ja käyttämään selkeästi määriteltyä markkinarakoa.
Ilja Kabakov sai kalleimman elävän venäläisen taiteilijan arvion Phillips de Pury & Company -huutokaupan huutokaupan jälkeen vuonna 2008, kun hänen maalauksensa "The Beetle" meni vasaralle ennätyksellisesti 5,8 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla. Ostaja oli venäläinen Acronin omistaja. Vladislav Kantor. Tuolloin modernin taiteen teos tunnustettiin kaikkien aikojen kalleimmaksi. Konseptitaiteilija sai uuden osan huomiosta, kun häpeällinen oligarkki Roman Abramovich ja hänen tyttöystävänsä, Moskovan nykykulttuurikeskuksen perustaja Daria Zhukova ostivat talvella 2013 yli 40 hänen teoksistaan (varhaiset albumit ja installaatiot).
TAKAISIN Neuvostoliittoon!
Huutokauppa, kuten hevosurheilu, on hyvin erityinen asia: et koskaan tiedä (tämä on erityisen havaittavissa, jos venäläiset keräilijät käyvät kauppaa salissa), mikä ajaa ostajaa - kylmälaskenta, todellinen intohimo taidetta tai vain jännitys kiertää vastustajaa. Jos kuitenkin analysoit kysyntää, niin mielenkiintoisia suuntauksia voidaan silti havaita.
Ensinnäkin mestarien, ns. "Elävien klassikoiden", työ on erityiskysyntää nykytaiteen huutokaupassa. Toiseksi ostajat todennäköisemmin tarttuvat "suuren kaliiperin" monumentaaliteoksiin, jotka ovat korkeampia kuin ihmisen korkeus. Ja mikä on vielä utelias - kaikissa näissä teoksissa korostetaan Neuvostoliiton tai pikemminkin jopa Neuvostoliiton vastaisia teemoja, ns. Taistelua järjestelmän kanssa. Onko todellakin, että taideteollisuutta ohjaa nostalgia Neuvostoliiton suhteen ?!
Asiantuntijoiden mukaan amerikkalaisen keräilijän John L. Stewartin kahden vuosikymmenen ajan keräämän kokoelman arvo oli noin 60 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Jos mitataan nykytaiteilijoiden menestystä heidän läsnäolollaan maailmankuuluilla erikoishuutokaupoilla, niin tietysti Ilja Kabakovin lähimmät työtoverit, Eric Bulatov ja Oleg Vasiliev, ottavat ensimmäisenä korkean hintatason. Ensimmäistä heistä, yhtä kuuluisimmista venäläisistä avantgardistitaiteilijoista, pidetään sosiaalisen taiteen perustajana. Bulatov oli ensimmäinen venäläinen taiteilija, joka neuvostoliiton aikana, 1988, esitteli töitään Georges Pompidoun kansallisessa taiteen ja kulttuurin keskuksessa Pariisissa. Hänen maalauksensa tunnetaan kaikkialla maailmassa taitavan leikkimisen ansiosta Neuvostoliiton todellisuudesta, jonka vain Neuvostoliiton vastaiset taiteilijat voivat kokea. Ympyrässä juoksemisen tunne, toivottomuus, kollektiivinen mielipide ja virkamiesten mielivalta, jota kuvaa "karkea julistekieli" - kaikki tämä löytää ostajan. Jos Neuvostoliitosta Bulatovin teokset, jotka myytiin hänelle melkein puoli penniä lattian alapuolelta, vedettiin leimalla ”Ei omaa taiteellista arvoa”, vuonna 2007 hänen maalauksensa “Neuvostoliiton avaruus” Leonid Brežnevin kanssa Neuvostoliiton vaakunan taustalla , jätti huutokauppakamarin Phillips de Pury & Company hintaan 1,6 miljoonaa dollaria, ja kaksi muuta maalausta Neuvostoliiton teemoista, mukaan lukien "Revolution - perestroika", myytiin miljoonalla dollarilla. Ja vain muutama kuukausi sitten Christien huutokaupassa "öljy" "Freedom is Freedom II" meni yksityiseen eurooppalaiseen kokoelmaan 400 tuhannella dollarilla.
Eric Bulatovin vanha ystävä on Oleg Vasiliev, yksi 60–70-luvun epävirallisen taiteen johtajista. He ruokkivat itseään Neuvostoliiton Moskovassa, he yhdessä kuvasivat lastenkirjallisuutta - kustantajille Detgizille ja Malyshille. Heidän luova tandem on ollut menestyksekkäästi 33 vuotta. Vuonna 1965 Vasiliev loi ensimmäisen teoksen "House on Anzer", 90-luvulla sarjan nostalgisia maisemia, mukaan lukien "Bereznyak Moskovan laitamilla" ja "Sateen jälkeen", jotka Christie's huutokaupoi. Hänen realistiset kankaansa, jotka maksavat jopa puoli miljoonaa dollaria, erotetaan toisinaan valokuvien tarkkuudesta - suurelta osin hänen ansiostaan he voittivat amerikkalaisen yleisön tunnustuksen. Vasiljevin teokset ovat esillä Tretjakovin galleriassa ja Venäjän museossa, ja niiden hankkiminen on keräilijälle todellinen menestys (taiteilija kuoli vuonna 2013 - noin toim.).
Yksityinen varastointi
"Viimeisen viiden vuoden aikana keräilijöiden lukumäärä on lisääntynyt huomattavasti", sanoo Evelyn Hitkoat Amory, venäläisen taiteen huutokaupan erikoisjohtaja ja johtaja Christien huutokauppatalossa. "Jos aikaisempi kaikkien aikojen venäläinen taide oli perinteisesti kysyttyä venäjänkielisten asiakkaiden keskuudessa, niin venäläisten kirjoittajien jatkuva läsnäolo kansainvälisillä näyttelyillä. ja taidenäyttelyt ovat asettuneet amerikkalaisten ja länsieurooppalaisten ostajien joukkoon. " Hänen mielestään yksi neuvostoliiton jälkeisen maalauksen intohimoisimmista keräilijöistä on Yhdysvaltojen, Alankomaiden, Ison-Britannian ja Norjan kansalaisia. Samanaikaisesti kasvavan kiinnostuksen kanssa maalausta kohtaan kysyntä vähemmän perinteisille taiteille - valokuvaukselle, elokuvalle, performanssitaiteelle ja installaatioille - kasvaa. John Bardin mukaan kiinalaisista on tulossa yhtä intohimoisia neuvostoliiton taiteen kuluttajia. Kaikki, mikä liittyy kommunistiseen opiin, Leninin kuviin ja valoisan tulevaisuuden odotuksiin, on vain heidän sydämelleen. Wealth X: n mukaan merkittävimpien taidekokoelijoiden kärjessä on vain yksi entisen Neuvostoliiton edustaja, jota voidaan kutsua ehdollisesti vain maanmieheemme - Georgian nykyinen pääministeri Bidzina (Boris) Ivanishvili.
Hänen kokoelmansa kustannuksiksi arvioidaan 1 miljardi dollaria.Jotkut teokset koristavat japanilaisen arkkitehdin Sina Takamatsun Mtatsmindan vuorelle rakentaman futuristisen pääministerin linnan seiniä.
Yksi suurimmista nykytaiteen keräilijöistä, jo mainittujen roomalaisten Abramovitšien ja Vjatseslav Kantorien lisäksi, pidetään Alfa Bankin presidenttinä Peter Avenina. Hän omistaa kaikkein täydellisimmät teosten kokoelmat XIX-luvun lopun - XX-luvun alkupuolen johtavien taideyhdistysten osallistujien teoksista: "Timanttien Jack", "Sininen ruusu", "Taiden maailma". Kokoelma sisältää Valentin Serovin, Konstantin Korovinin, Kuzma Petrov-Vodkinin, Mihail Larionovin erinomaisia teoksia.
Asiantuntijat arvioivat kokouksen kustannuksiksi 500 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Asiantuntijoiden mukaan yksi menestystekijöistä on, että nykytaide on edelleen helpommin saavutettavissa kuin esimerkiksi hopeaajan tai avantgarde-aikakauden teokset, joiden ansiosta ne houkuttelevat nuorten ja aloittelijoiden huomion. kerääjät. Samanaikaisesti nuorten uusien keräilijöiden sukupolvi, joka tunnustaa pätevän sijoituslähestymistavan taiteen markkinoilla työskennellessään, ei ole vielä kasvanut Venäjällä. Mutta kiire, asiantuntijoiden mukaan, nyt on aika. "Venäjän nykytaide on edelleen suhteellisen halpaa verrattuna eurooppalaiseen.
Kuitenkin muodikkaimpia gallerioita, joita koko taideyhteisö valvoo, tukee lukuisia lahjakkaita ja nuoria kirjailijoita. Esimerkiksi kriitikot ovat jo kutsuneet Pavel Pukhovia, joka on esitelty Moskovan modernin taiteen museossa, Venäjä Banksy (taiteilija kuoli vuonna 2013, 29-vuotiaana - toim.), Ja venäläisen nero Pavel Peppersteinin yksinäyttely oli valtava menestys Lontoo. Tällaista työtä ei todellakaan ole hyllyillä ", Evelyn Hitcoat Amory sanoo.
Meillä on siellä
Nykytaiteen markkinat Venäjällä - pääasiassa Moskovassa ja Pietarissa - kasvavat, osoittaa arvostettujen kansainvälisten näyttelyiden järjestäminen. Tänä kesänä valtion Eremitaasi-museo antoi tilansa Manifesto 10 -taiteen nykytaiteen biennaalilla, joka kestää 31. lokakuuta. Yksi eurooppalaisen taiteen tärkeimmistä foorumeista, yhdessä Venetsian biennaalin ja Kassel-asiakirjan kanssa, antaa venäläisille mahdollisuuden tutustua maailmankuulujen kirjailijoiden teoksiin ja houkutella ulkomaalaisia keräilijöitä maahan.
Venäjän ja lännen läpäisykyky kasvaa, eikä voi olla apua. Lontoon Tate Modern -galleriassa avattu suprematismin perustajan ja venäläisen avantgardin avainhenkilön Kazimir Malevichin suuri näyttely muistutti jälleen Venäjän kolossaalista roolia maailman taideprosessissa. Yli 400 venäläisen avantgarde-taiteilijan teosta, harvinaiset piirrokset, luonnokset ja luonnokset taiteilijaltä, hänen kollegoiltaan ja opiskelijoiltaan tuotiin Lontooseen Yhdysvalloista, Saksasta, Ranskasta, Kreikasta ja tietysti Venäjältä. Vierailijoista tulee ainutlaatuisen ilmiön todistajia: gallerian aulaissa tapasi ensimmäistä kertaa kaksi mustaa ruutua, joista tuli uuden taiteen lähtökohta: yksi tarjosi Venäjän museota, toinen - Tretjakovin galleriaa.
Maailman taideyhteisö odottaa suurella kärsimättömyydellä vuoden 2015 56. Venetsian biennaalia. Ensimmäistä kertaa Venäjän paviljongin historiassa se esittelee naistaiteilijan - Moskovan taiteen kohtauksen legendaarisen hahmon Irina Nakhovan - henkilökohtaisen projektin. Viime vuonna taiteilija sai Kandinsky-palkinnon nimettömästä media-asennuksesta, jossa hän kääntyi Neuvostoliiton menneisyyteen. Projekti koostui videokollaasista perheen (isovanhemmat, äiti, isä ja taiteilija itse) elämästä ja kahdesta suuresta valokuvasta: “Johtajuus” - juhla eliitin kuva, ihmisten kasvot korvattu punaisilla paketeilla ja “luistelijat” - kuulakärkikynällä maalatut kasvot. Tämä on tarina ilman kasvoja ja nimiä - nykyaikaisten poistetusta historiasta ja lyhyestä muistista. Osuvampaa kuin koskaan!
