Terveysindikaattori

Teksti: Igor Shevkun

MODERNINEN TAITEEN KIRKKAISIMAN EDUSTAJAN TEOKSET YAYA KUSAMA ANTAVA RUOKAT SILMILLE, SUORITTELEE VAHVAA HARMONIAA JA TEHTÄVÄT. MAALISKUU, TÄTÄ TÄMÄNNÄ TÄMÄNNÄNTÄMINEN ART DUBAI 2014 -SYYSKUUSSA LONDONISSA, UUDET NÄYTTELYPUMPIKKIT, JOIDEN PUMPKININ SUUREN PUMPKINNESSIN PYYDETTY, HYVIN SEENNÄT ...

Taide vetovoima

Epäkeskeisen japanilaisen Yaya Kusaman teoksessa on jotain, joka tekee hänestä ehdottomasti saavuttamattoman taiteilijoiden kokonaisuuden armeijoille ja installaatioiden kuningattareille. Hänen taiteensa on todella monitahoinen, koska se lukee kaiken hänen elämäkokemuksensa, jossa oli ylä- ja alamäkiä, toiveita ja pettymyksiä, kokouksia ja jakoa. Matsumoton (Naganon prefektuuri) taiteilijan vaikea elämä, joka oli lapsuudesta lähtien kärsinyt hallusinaatioista ja pakkomielleistä, oli kietoutunut tavallisen tytärin elämään, jonka äiti pakotti vakoilemaan isäänsä Lovelacea. Autoritaarinen äiti ei hyväksynyt tytön intohimoa maalata ja revitti kankaat, joita Yayoi jatkoi maalaamistaan ​​10-vuotiaana. Lopuksi, vuonna 1948, nuori Kusama teki kauan odotetun paeta kotoaan ja aloitti opiskelevan perinteistä japanilaista maalausta instituutissa, mutta hän ei pitänyt opettajan ja opiskelijoiden välisestä tiukasta kurinalaisuudesta ja hierarkkisesta suhteesta. Siitä hetkestä lähtien hän päätti kokeilla maalaamista yksin luottaen vain omaan intuitioonsa.

Kusaman varhaiset teokset edustivat yhdistelmää perinteisestä japanilaisesta maalaustyyliä länsimaisesta vaikutelmasta. Muuntamalla fobiat maalauksiksi ja installaatioiksi, taiteilija meni valloittamaan New Yorkin vuonna 1958, missä hän vastusti avoimesti Vietnamin sotaa ja ystävystyi avantgarde-taiteilijoiden Frank Stellan, Joseph Cornellin ja Donald Juddin kanssa. Yayoi Kusamalla on Amerikassa pitkän aikavälin tavoite: muuttaa hänen nimensä brändiksi - ja perustaa Kusama Enterprises -studion kuuluisan Andy Warhol -tehtaan viereen, missä hän maalaa ja myy elokuviaan, epätavallisia projektejaan, asettamalla rohkeasti nimensä liikkeeseen -Business. Joten syntyivät laukut ja T-paidat, joissa on rajoitetussa erässä julkaistu Kusama-painos, pehmeät ympäristöveistokset, kehotaidefestivaali ja elokuva "Kusama Self-Destruction", joka palkittiin useilla arvostetuilla elokuvafestivaaleilla.

"Taiteilijoiden on protestoitava koko ajan", sanoi Yayoi Kusama, "koska demokratiassa ja ihmisoikeuksissa on edelleen paljon ongelmia, rikkaiden ja köyhien välillä on liian paljon aukkoja. Japanissa on tapahtunut monia poliittisia ja sosiaalisia muutoksia viimeisen vuosikymmenen aikana, joten tuen nuoria taiteilijat lahjoittavat rahaa ja työnsä kulttuurirahastoille. " Nykyään hänen hartioidensa takana ovat näyttelyt ympäri maailmaa Singaporesta Moskovaan, dokumentti "Yayoi Kusama, minä rakastan itseäni" ja kallein "valkoinen" Infinity Net -maalaus, jota myydään 5 100 000 dollarilla tähtitieteellisesti Christien huutokaupassa.

Japanilainen resepti

Menestyäkseen taiteilijalla on oltava kolme pääominaisuutta: lahjakkuus, energia ja tuore ilme ennen aikaa. Näistä kolmesta Yayoi Kusaman työssä on pääsääntöisesti viimeinen. "Lapsuudesta lähtien työskentelin pisteillä tai herneillä", sanoo Yayoi Kusama. "Mielestäni maa, kuu, aurinko ja ihmiset - kaikki edustavat jonkinlaista pistettä, ainoata hiukkasia miljardien muiden joukossa. Se on filosofiani ydin. joka kiinnostaa ihmisiä. "

Kun Marc Jacobs kutsui taiteilijan työskentelemään Louis Vuittonin kanssa, hän hyväksyi innokkaasti ehdotuksen ja vanhuudestaan ​​huolimatta (tuolloin hän oli 82-vuotias) siirtyi innostuneesti tuotesuunnittelun kehittämiseen. Seurauksena vuonna 2012 brändimyynti kasvoi nopeasti. Avain menestykseen oli Yaya Kusaman luoman Louis Vuitton -malliston rento ja leikkisä naisellisuus. Onnellisen avantgardistin kykyjen jäljet ​​ovat ilmeiset: sitruunankeltainen mekko, jolla on mustia herneitä, koristeelliset hame, klassinen läpinäkyvä kaivos, jossa on punaisia ​​tai mustia herneitä, joista valita, silkkihuivit ja massiiviset pussit ... "Hän vetosi energiaa ja inspiraatiota satumaailmaansa, jota ei koskaan ei lopu "- Mark Jacobs jakoi vaikutelmansa.

Taiteilijan suora aistillisuus ja havainto saivat hänet luomaan Infinity Peilattu Huone - Täytetty Elämän Brilliance -näyttelyyn, joka pidettiin suuressa peilihuoneessa, jonka seinät, katto ja lattia heijastivat uima-altaan. Sadat pienet pyöreät, kattoon tarttuvat diodit vilkkasivat pimeässä eri väriyhdistelmissä ja antoivat yleisölle uuden kokemuksen kokemuksesta äärettömässä tilassa.

Toisessa installaatiossa Olen täällä, mutta ei mitään, joka oli esitelty Tate Modern -galleriassa Lontoossa vuonna 2012, fluoresoivat tarrat täyttivät olohuoneen - herneet, jotka välkkyivät ja toistuvat kaikkialla: nojatuoleissa, sohvalla, seinillä ja ruokailuvälineillä, antaen rauhan vaikutelman kuin ikään kuin nähty maagisen prisman kautta. Tällainen oleskelu virtuaalisessa nirvanassa kiehtoi yleisöä ja pakotti ajan pysähtymään.

Dubaissa Yaya Kusama näytti ensimmäisen kerran menestyksekkäästi vuonna 2012 Lontoon Victoria Miro -galleriassa siipien alla Art Dubai -taiteen nykytaiteen messuilla. Vuonna 2014 samassa Art Dubai -tapahtumassa Kusaman A Sininen kappale, "hänen pitkän ja elinvoimaisen uransa viimeinen kukka", tuli kriitikkojen mukaan pääkoristeeksi. Näyttää siltä, ​​että pienikokoisen japanilaisen naisen maalaukset kykenevät hengittämään ja niillä on "posthypnoottinen" vaikutus, ei ole sattumaa, että hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka sai Imperial-palkinnon Praemium Imperiale - Japanin arvostetuimman palkinnon taiteilijoiden maailmanlaajuisesta tunnustamisesta.

Syyskuussa Lontoon Victoria Miro -galleria aloitti uuden Kusama Pumpkins -näyttelyn. Kurpitsa taidetta esiteltiin ensin joissakin Kusaman teoksissa vuonna 1948, ja myöhemmin, kun taiteilija palasi New Yorkista Japaniin, hänestä tuli jälleen monien teostensa keskeinen symboli. Taiteilija ei piilota, että hänellä on vahva henkilökohtainen identiteetti kirkkaan oranssin vihannesten, "jumalien ruoan" kanssa, ja ihailee kurpitsan "kestävyyttä, tasaista laatua ja ainutlaatuisia miellyttäviä ominaisuuksia". "Nykytaite on aina uuvuttava teos, jossa ei ole paikkaa onnealle ja on paikka vain sokealle omistautumiselle." Kusama myöntää, että hänen on vain täytettävä velvollisuutensa ja tuhottava tavanomaiset stereotypiat ja kliseet. Aina.

Katso video: Starship Zero Android Review - The Authentic 8-BIT Retro Space Shooter (Huhtikuu 2024).