Teksti: Natalia Remmer DUBAI-ART-KAUSI ALOITTAA MAALISKUU 14-KOHTAAN JA KESKÄÄN HUHTIKUUTA 15. KULTTUURIEN TAPAHTUMOJEN APOFEOSE - SUURIN TAIDEN DUBAI-MYÖN ALUEELLA. TÄMÄN VUOTEN KOKOA KÄYTTÄJÄT SOTSLAGERIN Entisten maiden nykyaikaisen taiteen saavutuksilla.
Takaisin Neuvostoliittoon
Art Dubai -messujen kahdeksas painos kokoaa yhteen tilaan 87 galleriaa 36 maasta. Kaikkiaan ympäri maailmaa esitetään yli 500 teosta. Madinat Jumeirah -kompleksin salissa näyttely jaetaan kolmeen pääosaan - Contemporary, Modern ja Marker. Joitakin projekteja ovat Art Dubai Projects -esitykset, Abraaj-ryhmän taidepalkinnon saajien näyttely ja Global Art Forum.
Section Marker on teehuone tai euraasialainen teesalonki. Hän keskittyy ensimmäisenä Keski-Aasian ja Kaukasuksen taiteeseen. Kuraattori on ryhmä taiteilijoita, slaaveja ja tataria, jotka tutkivat Euraasian poleemiaa ja suhteita. Tämä ryhmä työskentelee jokaisen sivuston ja sen taiteilijoiden kanssa esitelläkseen olemassa olevia ja uusia teoksia, jotka esitetään ryhmänäyttelyssä käyttämällä ainutlaatuista "muotokuvamuotoa", mukaan lukien kasvot, paikat ja kuvitukset, 1900-luvun puolivälin maalauksista nykyaikaisiin piirustuksiin ja veistoksiin .
"Slaavilaiset ja tatarit ovat texasista syntyneitä iranilaisia Payam Sharifi, puolalainen Kasha Krzhak, amerikkalainen Victoria Kamblin ja belgialainen poika Vereken. Teoksissaan taiteilijat kiinnittävät huomiota itä- ja lännenkontekstin käsityksen eroon ja paljastavat samalla Euraasian maiden historiallisten suhteiden ongelmat. viettää melko paljon aikaa Moskovassa, puhuu sujuvasti venäjää ja rakastaa myös Stalinin pilvenpiirtäjiä ", sanoi taiteen asiantuntija Aleksei Afanasjev.
Viidessä osastossa voit kuulla yksityiskohtaisia tarinoita Keski-Aasian ja Kaukasuksen uskonnosta, kielestä ja maisemista ja saada vastauksia kiinnostaviin kysymyksiin. Ja ymmärtää myös, kuinka niin eri maat pystyivät ylläpitämään alkuperäisiä riittojaan, omaksumaan, mutta menettämättä kansallisia ominaispiirteitään. "Kaukasian ja Keski-Aasian merkitystä Lähi-idässä ja koko islamilaisessa maailmassa, kansakuntien muodostumisesta synkreettisiin uskonnollisiin rituaaleihin, ei voida yliarvioida", sanovat slaavilaiset ja tatarit. "Olemme iloisia voidessamme kertoa täysin erilaisen tarinan näistä alueista, suvaitsevaisuuden historiasta." , yhteistyöhahmollisten visuaalisten ympäristöjen kautta ".
Marker-osaan sisältyy ensimmäistä kertaa laajennettu koulutusohjelma, jossa oli paikka tutkimusosastoon, päivittäisiin keskusteluihin ja näyttelyn kiertoajeluihin kuraattoreiden ja taiteilijoiden kanssa. Marker-osaston koulutuskumppani on Caspian Arts Foundation. "Marker on tänään, neljäntenä toimintavuotensa aikana, kehittynyt poikkeukselliseksi ja dynaamiseksi osaksi taidenäyttelyämme, jolla on omat piirteensä ja erityistarkoituksensa", sanoo Art Dubai -messujen johtaja Antonia Kerver.
Vuonna 2014 alkaa myös yhteistyö Markerin ja tunnetun pariisilaisen Onestar Press -yrityksen kanssa, joka julkaisee taiteilijoita koskevia kirjoja. Tänä vuonna Onestar julkaisee kirjan aloittelijoista ja tunnetuista taiteilijoista Keski-Aasiasta ja Kaukasiasta, slaavien ja tatarien kutsuun. Heidän joukossaan ovat Reza Khazar, Taus Makhacheva ja Armen Eloyan.
Art Marker 2014
Section Marker 2014 sisältää viisi näyttelyosastoa ja näyttelyitä, joissa seuraavat organisaatiot ovat edustettuina.
ArtEast (Biškek, Kirgisia) on nykytaiteen ja luovan yhteisön kehittämistä tukeva kansalaisjärjestö Kirgisiassa, jonka perustivat taiteilijat Gulnara Kasmalieva ja Muratbek Dzhumaliev vuonna 2002. He johtavat myös nykytaiteen ArtEast -koulua ja kuratoivat tunnettuja kansainvälisiä nykytaiteen näyttelyitä Biškekissä.
Asia Art + (Almaty, Kazakstan) on vuonna 1996 perustettu säätiö, joka johtaa hankkeita Kirgisiassa, Uzbekistanissa, Tadžikistanissa ja Turkmenistanissa. Asia Art + -säätiö tukee nykytaidetta Kazakstanissa ja Keski-Aasian maissa edistämällä sitä ympäri maailmaa. Asia Art + -säätiö osallistui uudelleenorientointihankkeeseen vuonna 2002 ACC-galleriassa Weimarissa, Saksassa, ja oli osa Keski-Aasian paviljongia 52. Venetsian biennaalissa 2007 ja Istanbulin biennaalissa vuonna 2005, ja myös monia muita näyttelyitä.
Nykytaiteen valtion keskuksen (Vladikavkaz, Venäjä) Pohjois-Kaukasian sivukonttori avattiin vuonna 2010 ja se on ainoa Pohjois-Kaukasian alueen valtion instituutio, joka toimii modernin kulttuurin tilassa. NCCA: n Pohjois-Kaukasian sivukonttori työskentelee taiteilijoiden, kuten Khazar Gasiev, Juri Abisalov, Ruslan Tsrimov, Stas Harin, Natalie Sokolova, Aslan Gaisumov, Taus Makhacheva ja Galina Konopatskaya, kanssa.
Popiashvili Gvaberidze Window -projektin (Tbilisi, Georgia) ovat perustaneet Irena Popiashvili ja Tamuna Gvaberidze. Galleria on Georgian innovatiivinen taidesivusto, joka näyttää sekä Georgian että kansainvälisten taiteilijoiden töitä, joiden työtä ei vielä tunneta suurelle yleisölle. Ikkunaprojekti käynnistettiin viime kesänä, ja se sisältää kirjoittajien, kuten Andro Eradze, Georgy Khaniashvili, Alfred Epitashvili, Uta Bekai ja Levan Chelidze, teoksia.
YARAT Contemporary Art Space (Baku, Azerbaidžan), jonka vuonna 2011 perusti Aida Makhmudova, on voittoa tavoittelematon taidealusta, jonka tavoitteena on mainostaa ja tukea nykytaiteen maassa. YARATia kutsutaan luomaan alustaa Azerbaidžanissa ja ulkomailla tunnetuille ja pyrkiville taiteilijoille järjestämällä näyttelyitä, kulttuuritapahtumia ja koulutusohjelmia.
Tietoja menetetystä ajasta
Tänä vuonna Art Dubai -messuilla järjestettävä taidefoorumi on omistettu historian kääntöpisteille ja kohtalon käänteille, jotka vaikuttivat kurssille. Foorumin teema on "Samaan aikaan ... Historia". Keskusteluissa ja mestarikursseissa taiteen, arkkitehtuurin, elokuvan, kirjallisuuden, teatterin ja historian asiantuntijat keskustelevat Neuvostoliiton orientalistisuuden suuntauksista, muistelevat kylmän sodan myytejä, Persianlahden alueen helmiä teollisuutta ja seitsemänkymmenenluvun sukupolvea.
Abu Dhabissa sijaitsevan New Yorkin yliopiston apulaisprofessori Masha Kirasirova muistuttaa foorumin osanottajia itämaisten kansojen ansaitsematta unohdetusta I-kongressista, joka pidettiin Bakuussa 1.-8. Syyskuuta 1920. Sitä voidaan käyttää arvioimaan nuoren Neuvostoliiton valtion politiikkaa islamilaisessa maailmassa. Joten tämän kongressin aikana valmisteltiin "Sharia-projekti", joka sisälsi 15 selitystä Sharian säännöksistä, jotka ovat yhdenmukaisia kommunistisen opin kanssa. Perinteistä uskontoa käyttämällä asiakirjan kirjoittajat yrittivät laillistaa uuden hallituksen. Joseph Stalin, joka oli silloin kansallisuuksien kansankomissaari, tuki vuonna 1921 "Neuvostoliiton sharialaisia", jotka väittivät, että kommunismi ja sharia eivät ole ristiriidassa keskenään. Muuten, Neuvostoliitossa, ateistista toiveesta huolimatta, viranomaiset auttoivat järjestämään hajoja ja pitämään muslimien kongresseja. Neuvostoliiton Venäjän islamilaisesta tekijästä tarkastus- ja tasapainotusjärjestelmä sekä veljeskunnille suunnattu apu voidaan selvittää tai kysyä maailmanlaajuisella taidefoorumilla.
Kielikurssit
Samanaikaisesti Art Dubai -messuilla järjestettävän näyttelyn kanssa slaavilaiset ja tataarit esittelevät yksityisnäyttelyn Kolmannen linjan galleriassa Al Quozin teollisuusalueella. 17. maaliskuuta - 17. huhtikuuta taiteilijat pitävät ”Kirjallisuus” -näyttelyn puitteissa kieltä poliittisen, metafyysisen ja jopa seksuaalisen vapautumisen lähteenä, olipa kyse sitten antiikin Rooman latinalaisista, kalifaatin arabialaisista kirjoituksista tai Venäjän ortodoksisen kyrillin kielestä. Ja jokaisen takana on politiikka, kulttuuri ja ideologia.
"Kirjallisuus" -näyttely laulaa veistokselle, installaatioille ja painotuotteille kielen hymyn. Teokset esitettiin venäjän, turkin, Georgian, Englannin ja Persian kielellä. "Rakkauskirjeet" kertoo kieliongelmasta, kuten "runoilija-työntekijä" Vladimir Majakovski näki sen. Slaavien ja tataarien taiteilijat erottuvat siitä, että he haluavat yhdistää yhteensopimattomat: islamin ja kommunismin, metafysiikan ja huumorin, pop-kulttuurin ja geopolitiikan.
Äärimmäinen Odyssey Cartier
Korkeatuotemerkki Cartier, joka on Art Dubai -messujen perinteinen kumppani, yhdessä samannimisen nykytaiteen säätiön kanssa esittelee afrikkalaisen suunnittelijan Bodis Isek Kingelezin tämän vuoden luomuksen. Kaksi kuvitteellista kaupunkia kauneuden ja globaalien erojen vastakohtana luo vastakohtien tasapainon unen ja todellisuuden välillä. Juuri sellaisista kuvitteellisista romumetallien, pahvin ja hauraiden materiaalien tiloista tuli inspiraatio uudelle Cartier-odysseialle, jossa oli uusi geometria ja korujen symbolismi.
