JUMALAISEN "VAKAVUUDEN" ENSIMMÄINEN PELJAA ARAB-EMIRAATIIN 17. LOKAKUU. TÄYTÄNNÖN TARJOITTAMINEN / VAROITUSRUNNAT, JOTKA FILMIPALVELIJOI KOSKEE. Kiitos päiväkirjaansa "Venäjän EMIRATES" saada yksinoikeudella Lähi-idässä HAASTATTELU elokuvantekijät: ohjaaja ja käsikirjoittaja Alfonso Cuarón, kirjailija Jonas Cuaron, tuottaja David Heyman ja näytteli Hollywood-tähti Sandra Bullock.
Vuoden lopussa on tapana tehdä tilannekatsaus ja muistaa mielenkiintoisimmat hetket viimeisen 365 päivän ajalta. Minulle, kuten suurimmalle osalle maailman elokuvayhteisöstä, tällainen miellyttävä hetki oli sci-fi-trillerin julkaisu, joka sisälsi meksikolaisen ohjaaja, käsikirjoittajan ja tuottajan Alfonso Cuarona draaman "Gravity" draamaa Sandra Bullockin ja George Clooneyn kanssa päärooleissa. Haluan muistuttaa teitä siitä, että juonen mukaan amerikkalaisten kosmonautien työskentelyn aikana avoimessa tilassa tapahtuu katastrofi. Seurauksena kosmonautinen tutkija Ryan Stone (näytelmässä Sandra Bullock) ja retkikomentaja, veteraani-kosmonautti, joka oli korjaamassa Hubble-avaruuskaukoputkea
Matt Kowalski (George Clooney sankari) on ainoa selviytyjä avaruussukkulassa sen jälkeen kun jälkimmäinen törmäsi avaruusjätteisiin venäläisen armeijan satelliitin räjähdyksen seurauksena. Mihin vaikeuksiin törmäsit kuvaamisen aikana haluamasi kertoa avaruuden nollavoiman tunteesta?
Alfonso Cuaron: Ehkä tämä oli suurin vaikeus. Lisäksi elokuvan parissa työskentelemisen alusta lähtien. Tarkoitan, jo ennen kuin aloimme etsiä teknisiä ratkaisuja, meidän piti ymmärtää koreografia ... Kaikkia ideoita, jotka halusin toteuttaa elokuvassa, oli tarkasteltava painovoiman näkökulmasta. Horisontti ja paino - tunnustan, että Gravity avasi 70. Venetsian elokuvafestivaalin ja sai maailman elokuvalehden korkeimmat arvosanat. Nauhalla on ennätys positiivisten arvostelujen määrästä vuonna 2013, mikä ylittää Catherine Bigelowin ohjaaman viime vuoden trillerin "Tavoite numero yksi". Ja olla yksi tärkeimmistä kilpailijoista vuoden 2014 Oscarille oli epätavallista ja jopa outoa. Itse asiassa kaikki tämä oli meille uutta tietoa, koska kaikki mitä teimme oli täysin odottamatonta. Ja vastoin järkeä.
Elokuvassa näkemäsi näyttelijöiden koreografia on enimmäkseen animoitu. Oli kuitenkin jatkuvia ongelmia! Tosiasia, että animaattorit piirtävät saman kehyksen horisontin ja painon perinteisten sääntöjen perusteella. Siksi tiedot, jotka he saivat asiantuntijoilta, jotka selittivät kärsivällisesti heille nollapainon fysiikkaa - mikä, milloin, missä ja miten avaruudessa tapahtuu, oli heille myös uusi. Se on hauskaa, mutta parin päivän kuluttua meistä oli erittäin helppo tunnistaa uusia animaattoreita, jotka satunnaisesti esiintyivät ryhmässämme. Kaikki he olivat liian jännittyneitä, stressitilassa ja unelmoivat selvästi lopettamisesta mahdollisimman pian! Pian he kuitenkin tottuivat sivustolla tapahtuvaan ja ottivat kaiken uuden ja käsittämättömän itsestään selväksi. Ja ajan myötä kyvystä sivuuttaa omituisuus tuli lainkaan tapana. Polku luovan ryhmän käyttäytymisen rentoun tilaan oli kuitenkin erittäin, erittäin vaikea!
Kuinka monimutkaista alustavaa valmistelua sinun piti käydä läpi selataksesi kaikkea mitä sinä ja George Clooney teit?
Sandra Bullock: Periaatteessa, kuten Alfonso jo sanoi, minun, kuten kumppanini, piti harjoittaa vartaloani pitkään oppiakseni liikkumaan uudella tavalla kaulasta jalkoihin. Ja liikku ikään kuin olet todella painottomuuden tilassa, tietysti, et edes minuutti ole siellä. Jotta tästä olisi tapana, minun piti oppia tiettyjä liikkeitä viikkojen ajan, harjoittaa sitten harjoituksia ja synkronoida sitten kaikki tämä mekaanisen ja matematiikan periaatteiden mukaisesti Alfonso-kameroiden kanssa. Sen jälkeen pitäisi astua syrjään kaikesta ja antaa vapaasti tunteita tunneille, jotta dramaattiset tarinamme lopulta kertovat.
Lisäksi elokuvapaviljongissa oli luotu erilaisia kekseliäitä laitteita. Kun näin heitä ensimmäisen kerran, tajusin, että heidän pitäisi saada ystäviä mahdollisimman nopeasti. Jos näin ei tapahdu, seuraukset voivat olla tuhoisia. Loppujen lopuksi, jos alani sekoittaa kaikki nämä painikkeet ja yksityiskohdat, en vain pysty toimimaan normaalisti kehyksessä! Minun piti myös opiskella erittäin pitkään puhua kieltä, jota en ymmärtänyt, en missään nimessä yhdistänyt rytmiini, ja rehellisesti sanottuna sillä ei ollut mitään merkitystä minulle!
Alfonso Cuaron: Halusin lisätä, että Sandra oli mukana kuvaamisprosessissa alusta alkaen. Animaatioiden ja merkintöjen luominen, lavastus - sanalla sanoen, kaikki teoksen esiohjelmoidut vaiheet tapahtuivat hänen osallistumisellaan. Voidaan vain yllättyä siitä, kuinka paljon aikaa ja vaivaa hän vietti kokouksissa ja luokissa kouluttajien kanssa, keskusteluihin valaisimien ja temppujohtajien kanssa oppiakseen koordinoimaan kaikkia liikkeitä oikein, “olemaan” nollapainoisena.
Vietettyään kuukausia tietämättömyydessä elokuvan kuvaamisen aikana, miltä tuntui lopulta nähdä lopputuote?
Sandra Bullock: Katsoin elokuvan ensimmäistä kertaa kokonaan Venetsiassa. Ja pääsääntöisesti kaikki näyttelijät, kun he näkevät itsensä uudessa elokuvassa, alkavat tarkastella kaikkea huolellisesti, vihata itseään, levittää pelinsä toisistaan ja sanovat: "Täällä ja siellä näen vain kauhealta!" Minun tapauksessani ei kuitenkaan ollut yksinkertaisesti aikaa analysoida peliä. Erinomainen kauneus ja tunteet, jotka kirjaimellisesti imevät sinut elokuvaa katseltaessa, kattavat kaiken! Tämä johtuu pitkälti erikoistehosteista ja teknisistä innovaatioista.
Elokuvan luomiseen käytetään ns. Älykkäitä tekniikoita. Ja ne muuttuvat sellaisiksi tunneiksi ja niin armottomaksi ja julmaksi fyysiseksi kokemukseksi, että se on yksinkertaisesti uskomatonta. Mietin jatkuvasti: "Kuinka he saivat äänen menemään pään taakse?" Yhtäkkiä elokuva vaikuttaa sinuun, jota et edes odota. Esimerkiksi George ja minä (Clooney - noin. Toim.) Olivat vain yksi reaktio näihin teknisiin välineisiin: "No, vau!". Ja kun elokuva päättyi, emme edes voineet puhua hetkeksi. Minulla onni onni - ensimmäistä kertaa urallani onni onneni katsella elokuvaa, jossa katsoin itseäni aloittelijana.
Mikä osoittautui vaikeimmaksi saavuttaa oikea tasapaino äänen, visuaalisen suunnittelun, elokuvan ilmapiirin ja kerronnan välillä?
Alfonso Cuaron: Kaikki nämä komponentit ovat välineitä yhdestä asiasta - kiinnittää katsoja tunteelliseen matkaan. Erikseen näillä elementeillä ei ole merkitystä. Ne voivat olla viileitä, mutta ne eivät välitä tunteita, jotka haluaisimme heidän välittävän. Siksi he kaikki toimivat vain yhteen tarkoitukseen.
Skenaario osoittautui rakenteen kannalta vakaaksi ja vankkaksi. Siitä hetkestä lähtien, kun valmistelimme alkuperäisen luonnoksen, mikään ei ole paljon muuttunut. Jokainen hetki ja jokainen kohtaus pysyivät samana. Sandra ja George olivat mukana projektissa, ja muutokset koskivat päähenkilöiden emotionaalisen polun selkeyttä. Ja kuinka tarkalleen ottaen välitämme heidän tunteensa. Monella tavalla se oli iso "hangaari", johon kaikki nämä komponentit alkoivat sopia.
Tietenkin, ”Gravity” on erittäin tekninen elokuva, mutta lopulta paljon riippui näyttelijöiden, luovien persoonallisuuksien vuorovaikutuksesta. Erityistehosteiden ohjaaja on loppujen lopuksi myös luova henkilö. Kameratalon päällikkö Emmanuel Lubetski on myös luova henkilö. Kaikki pyrkivät helpottamaan toistensa työtä ymmärtäen, että tämän ydin on emotionaalinen ”ydin”, joka syntyi näyttelijöiden vuorovaikutuksesta.
Säveltäjä Steve Price työskenteli ääniinsinöörien kanssa. Taistelut käyvät yleensä, kuten historiallisesti on kehittynyt, ääniinsinöörien ja säveltäjien välillä.
Säveltäjät haluavat musiikin kuulevan kovemmin, äänisuunnittelijat haluavat, että äänet kuullaan kovemmin. Ja täällä he kaikki työskentelivät yhdessä erottamatta.
Sandra, tämän roolin on täytynyt olla emotionaalisesti heikentävä sinulle. Oppitko jotain uutta itsestäsi työskennellessäsi elokuvan parissa?
Sandra Bullock:Tietysti. On vaikea sanoa varmasti, että jotain teissä on muuttunut, kunnes vihdoin eräänä päivänä herätät etkä ymmärrä: "Vau, minun reaktio tähän ja tähän on nyt täysin erilainen. Ja tunnen olevani erilainen." Sanoin aina, että tapatessasi luovaa henkilöä, jota ennen tunnet kunnioituksen ja jonka kanssa toivot työskentelevän yhtenä päivänä, tapahtuu pääsääntöisesti täydellinen pettymys. Laitat henkilön jalustalle, ja sitten käy ilmi, että hän ei ole ollenkaan mitä odotit nähdä hänet. (Nauraa ...) Mutta Alfonso-tapauksessa kaikki osoittautui aivan toisin. Tapasin tavata miehen, jonka luova potentiaali ja maailmankatsomukset ovat parantuneet vain vuosien varrella!
Millainen on pitää kehys ja pelata käytännössä ilman kumppaneita?
Sandra Bullock: Itse asiassa en ole koskaan ajatellut sitä tässä yhteydessä. En tietenkään ole ainoa sankaritar elokuvassa. Siellä on tarina, elementit, jotka ovat kirjoittaneet Jonas ja Alfonso. Teknologia on myös jatkuva "hahmo" ympärilläsi. Analysoin aina roolejamme ja yritin kuvitella, mikä voisi olla niiden ihmisten päässä, joista yritämme puhua? Mitä he ajattelevat? Ja mitä muuta voin tehdä täysimittaisen kuvan luomiseksi? Siksi ei voida väittää, että olisin yksin kehyksessä. Loppujen lopuksi myös jonnekin lähellä oli George - tärkeä elementti elokuvassa, personoimassa voimaa ja elinvoimaa. Ilman häntä ja hänen rooliaan elokuvana ei yksinkertaisesti olisi ollut!
Kuinka olet valmistautunut rooliin? Oletko tehnyt omaa tutkimustasi? Ja kuinka yhteydet NASA: n asiantuntijoihin auttoivat ymmärtämään, mitä päähenkilön piti käydä läpi?
Sandra Bullock: Minua ympäröi paljon teknisiä asiantuntijoita, jotka auttoivat minua tunnistamaan vipuvaikutuksen ja selittivät mitä painikkeita painettaisiin sukkulaan ja sojuziin. Kysyin heiltä jatkuvasti: "Mitä minun pitäisi tehdä? Onko tämä oikein?" Mutta ennen kaikkea tietenkin minua kiinnosti, kuinka vartalo toimii nollapainolla. Ja täällä minulla ei ollut ketään kysyä. Ihmiset yrittivät selittää minulle, mutta en ymmärtänyt. Ja sitten tapahtui hauska, mutta hyvin ajankohtainen tarina ...
Minun veljeni meni ystäväni kanssa viinitilaan. He istuivat hyvin, maistelivat tietyn määrän viiniä, kun yhtäkkiä, miellyttävässä keskustelussa lasillisen viiniä yli, ystäväni kertoi pikarilleni, että hänen sisarensa oli astronautti. Ja sukulainen huomasi heti, että olin myös valmistautumassa sellaiseksi. Ja että tarvitsen todella apua. Sana sanasta ... Ja veljeni-veljeni pyysi ystävääni siirtämään puhelinnumeroni Katielle (NASAn astronautti Katerina Coleman, - toim.), Sitten hän oli ISS: ssä. Pian Katie soitti minulle. Joten lopulta pystyin selvittämään, mitä tapahtuu ja miten. Kuinka vartalo toimii ja reagoi, mitä minun on tiedettävä ja voitava tehdä fyysisesti siitä, mitä en koskaan tee maan päällä. Joten tavallinen kahden ihmisen välinen keskustelu lasillisen viinin yli auttoi minua saamaan puuttuvan tiedon ja lopulta koota kuvan kokonaan.
Alfonso, mikä oli kokemuksesi NASA-astronauteista? Auttoivatko heidän tietojasi työssäsi?
Alfonso Cuaron:Minun tapauksessani se oli melko nöyrä kokemus. Koska voit keksiä mitä haluat, mutta sinun on selvitettävä, mitä tapahtui ihmisille, jotka ovat kokenut kaiken tämän tosielämässä - ja useammin kuin kerran. Siksi on selvää, että heidän tietonsa auttoivat parantamaan käsikirjoitusta. Alkuperäisessä versiossa olimme suunnitelleet kohtauksia, jotka yhden astronautin kanssa puhumisen jälkeen oli leikattava pois, koska kävi ilmi, että ne olivat täysin idioottisia!
Yleensä käsikirjoituksessa oli sellaisia asioita, joita todellisuudessa ei olisi koskaan tapahtunut avaruussukkulalla. Ja vaikka elokuvassamme ei ole dokumenttia, vaan kuvitteellista, halusimme, että kaikki siinä näyttää aitolta ja uskottavalta. Avaruusfysiikan kanssa yritimme varmasti olla erittäin perusteellisia. Mitä tulee muihin asioihin, kiertoradalla tai lentoradalla sekä avaruusmatkailun fysiikassa oli niin paljon teknisiä näkökohtia, että olimme jo siirtyneet pois todellisuudesta ja yksinkertaisesti fantasioineet. Puhuimme kuitenkin paljon NASA: n asiantuntijoiden kanssa ja vietimme paljon aikaa puhumiseen. Joskus he kertoivat meille niin mielenkiintoisia ja uskomattomia asioita ja tosiasioita, että jossain vaiheessa alkoimme ymmärtää, että elokuva itsessään ei ollut enää niin tärkeä.
Lisään myös, että koska tämä elokuva ei ole dokumenttielokuva, se ei heijasta tarkalleen niitä astronautien menettelyjä ja toimia, joilla olisi voimaa elämässä, jos jotain tällaista tapahtuisi. Heillä on satoja tällaisia menettelyjä ja määräyksiä. Ajattele, kun 40 vuotta avaruustyötä on tapahtunut paljon erilaisia tapahtumia. He lentävät jatkuvasti avaruuteen suorittamaan erilaisia tehtäviä. Ja tämä on kaikkein vihamielinen ympäristö, jossa ihminen on koskaan käynyt.
Astronautit käyvät läpi erittäin hyvän koulutuksen ja valmistelun. Loppujen lopuksi heidän on tehtävä päivittäin jotain, mitä he tietävät ja osaavat tehdä hyvin, mutta heidän on myös oltava valmiita toimimaan nopeasti ja tarkasti kriisitilanteissa ja hengenvaarallisissa tilanteissa. Heidän pitäisi pystyä ajattelemaan laatikon ulkopuolella stereotypioista. Siksi nämä ihmiset ovat todella uskomattomia. He ovat niin ammattitaitoisia ja päteviä, että verrattuna heihin tuntuu tyhmältä, kuten ohjaaja (nauraa).
On totta, että "Desierton" pojan käsikirjoitus inspiroi sinua kirjoittamaan käsikirjoituksen "Painovoima". Noin kaksi maahanmuuttajaa hylätty autiomaassa?
Alfonso Cuaron: Kyllä, Jonas antoi minun lukea käsikirjoitukseni, jotta voisin tehdä kommentteja ja huomautuksia siitä. Tein kaiken ja sanoin: "Minulla ei ole paljon kommentteja, mutta haluan sinun auttavan minua kirjoittamaan jotain tämän kaltaista." Minulla oli mielessä tarina, joka saa katsojan kirjaimellisesti puristumaan tuoliin koko tämän jännittävän ja vauhdikkaan matkan aikana. Hän kutsuu sitä vuoristorataksi. Mutta samalla se on myös syvä, intensiivinen ja tunnepitoinen seikkailu. Kudotessaan ja vuorovaikutuksessa Jonasin kahden hahmon välillä oli monia temaattisia elementtejä, jotka esitetään visuaalisen metaforin kautta. Joten pyysin häntä auttamaan minua kirjoittamaan jotain tämän tarinan kaltaista.
Käsikirjoituksessa oli asioita, joita todellisuudessa ei olisi koskaan tapahtunut avaruussukkulalla. Ja vaikka elokuvassamme ei ole dokumenttia, vaan kuvitteellista, halusimme, että kaikki siinä näyttää aitolta ja uskottavalta.
Jonas, kuinka työskentelit isäsi kanssa?
Jonas Cuaron: Se oli upea kokemus, koska isämme ja minä keskustelemme jo mahdollisuudesta tehdä tämän tyylin elokuva. Ja etsin vain tapoja tehdä se. Tämä on valtava haaste - toisaalta meneillään oleva toiminta ja toisaalta kyky harhailla erilaisia aiheita. Mutta päätehtävänä oli viedä yleisö tietylle tunnetasolle. Ja usko minua, tämä ei olisi koskaan tapahtunut, jos emme olisi aloittaneet yhteistyötä Georgein ja Sandran kanssa. Olen oppinut paljon omalta isältäni. Mutta olen oppinut enemmän Sandralta ja Georgelta, koska hahmosi herättivät elämää vain heidän ulkonäkönsä kanssa. Mutta silti, viimeiseen hetkeen asti, elokuvassamme oli valtava seikkailu. Ja kukaan ei tiennyt, mikä lopputulos olisi!
Alfonso Cuaron: Minulle tämä kokemus oli kuin kahden käsikirjoittajan tekemä yhteistyötä.
Sandra, äänesi seuraa yleisöä koko elokuvan ... Kuinka onnistuit saavuttamaan emotionaalisen huipun?
Sandra Bullock:Alfonso ja minä puhuimme paljon äänestä.Loppujen lopuksi ääni ja nopea hengitykseni ovat elokuvassa erittäin tärkeitä. Jos ääneni oli hiukan korkeampi kuin tarvittiin, niin se oli jo väärä, joten jokaisen äänen olisi pitänyt olla täydellinen. Sama koskee hengitystä, mikä johtui hyperventilaatiotasosta jokaisena tietynä hetkenä. Tarkistimme jokaisen hengityksen ja uloshengityksen, olipa ne toisiinsa yhteydessä, eivät olleet liian nopeita. Tähän käytettiin paljon aikaa. Perusteellisuus ja pedantrisuus, jonka kanssa kaikki työskentelivät tämän elokuvan parissa, ovat ennennäkemättömiä. Halusimme sankaritar äänen hänen kokemuksensa perusteella ja siihen, missä hän oli tällä hetkellä elämässä.
David Hayman: Ainoa asia, jonka halusin sanoa Sandran pelistä, on kuinka epätavallinen elokuva välitetään hänen silmiensä ja katseensa kautta. Painottomuuden takia surua, surua ja muita tunteita ja tunteita on yksinkertaisesti mahdotonta välittää joko keholla tai eleellä. Mutta suurella näytöllä vain silmät voivat tehdä tämän. Ja varsinkin silmät kypärän lasin takana ... Mutta tosiasia, että Sandra pystyi kertomaan koko tarinan silminsä, mielestäni on suuri ihme! Tämä on todella hämmästyttävää. Ja tämä on painovoiman taikuutta!
7 "GRAVITY" -VIRHEET
- Bullockin kyyneleet käyttäytyvät kuin juomavesi. Avaruudessa kyyneleet pysyvät sisällä nestemäisten pallojen muodossa, palavat ja vaikeuttavat niiden näkemistä.
- Bullock-hiukset eivät nouse vapaasti, kuten nollapainoisuuden tapauksessa, mutta ovat tyylikkäästi muotoiltuja.
- Lähes kaikki satelliitit matkustavat lännestä itään. Mutta elokuvassa niiden fragmentit siirtyvät idästä länteen.
- Avaruuspuvun laseissa on ultravioletti suodattimia ja ne näyttävät peililtä. Elokuvassa ne ovat täysin läpinäkyviä, mikä johtaisi sarveiskalvon palamiseen ja välittömään sokeuteen.
- Kosmodromista laskeutumisen, laskeutumisen ja avaruudessa käymisen aikana kaikki käyttävät vaippoja. Avaruuspuvunsa takana Bullock löytää itsensä tavallisista shortseista.
- Hubblen kiertorata päiväntasaajalla on 559 km ja ISS: n yli Venäjä on 418,3 km. Avaruussukkulailla ei ole tarpeeksi polttoainetta lentääkseen Hubblesta ISS: ään. Elokuvan sankarit tekevät sen jetpackilla.
- Avaruuspukujen paino on 120 kg. Bullockia pelastava Falcon-avaruuspuku painaa 10 kg, eikä sitä ole tarkoitettu avaruuskävelyä varten
7 suosikki tosiasiat
- Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa 4. lokakuuta ensimmäisen keinotekoisen maan satelliitin, Sputnik1: n, julkaisun 56. vuosipäivänä.
- Vaikka trilleri on tieteellisesti tarkka ja noudattaa tieteellistä tosiasiaa, että avaruudessa ei kuulu ääniä, trailereihin on lisätty äänitehosteet mielenkiintoisemman juonen saamiseksi.
- Sandra Bullock vietti kuusi kuukautta fyysisessä koulutuksessa ennen kuvaamista.
- Elokuvassa Apollo 13 (1995) Ed Harris näytti Gene Kranzia, Apollo 13 -operaation johtavaa ohjaajaa. Painovoimassa Harris ilmaisi operaation johtajan Houstonissa.
- James Cameron nimitti elokuvan historian parhaaksi avaruuselokuvaksi "Gravity".
- Elokuva alkaa 17 minuutin kohtauksella ilman yhtä editointiliimaa.
- Elokuvaa oli kehitteillä neljä vuotta, koska nauhan tavoitteet elokuvien, visuaalisten tehosteiden ja realistisen avaruusaltistuksen suhteen olivat liian vaikeita toteuttaa. Cuaron pakotettiin odottamaan tekniikan kehittymistä edistyneemmäksi, jotta hänen näkemyksensä voitaisiin toteuttaa täysin. Vasta elokuvan Avatar (2009) julkaisun jälkeen hän huomasi, että aika oli tullut.
