Yli kaksikymmentä turvallisuushenkilöä on palkattu suojelemaan yrityksen upeita korumestariteoksia, joista monet ovat vanhoja. Yhtiö esitteli harvinaisten ja arvokkaiden tuotteiden mittaamattoman perinnön lisäksi myös yhtä arvokkaan kokoelman muistoja, jotka ovat tämän retrospektiivin sydän.
Ajan mosaiikki
Matka korutalon maailmaan alkoi Ison-Britannian gemologiayhdistyksen koruhistorioitsijan Amanda Triossin luennolla. Hän jakoi rakkautensa hämmästyttävän tyylin historian välitavoitteisiin, jotka ovat kestäneet ajan kokeen ja ylittäneet standardit. Tyyli, joka tunnetaan uusien luovien ratkaisujen tyhjentämättömästä etsinnästä, joka teki Bvlgarista yhden maailman tunnetuimmista luksusbrändeistä.
Näyttelyn kävijöiden silmissä demonstraationäytöllä vilkkui Sotirio Bulgarin 1800-luvun lopulla luoma hopeaesine, art-deco -koru, jonka muotoilu toi maailmanmaineen Sotirion pojille: Giorgio ja Konstantino 1900-luvun 20–30-luvulla.
Amanda puhui ajanjaksosta, jolloin ranskalainen korukoulu vaikutti Bvlgari -korujen suunnittelutyyliin, jonka käsityöläiset pystyivät menestymään: 60-luvulla brändin kevyet muodot, selkeät viivat, erikoiskoristeet ja kirkas paletti käytettiin ensin. On ilmestynyt ainutlaatuisia Parentesi-kokoelmia, joiden suunnittelu on roomalainen Rooman siltojen, Tubogasin, Spigan ja Trikan kuvioista, jotka tulkitsevat antiikin Kreikan ja Rooman kuvioita jalometalleissa. Muuten, Parentesi avasi korujen aikakauden, jonka kuulokkeet sallivat tuotteiden yhdistämisen tapauksesta riippuen. "Antiikin" ja hyvin suunnitellun kaupallisen historian yhdistelmä teki Parentesista kulttilinjan Yhdysvalloissa ja edisti siten vakavasti Bvlgarin markkina-asemaa.
70-luvulla yritys avasi ensimmäisen tuotemerkkikaupan New Yorkissa, ja lyhyen ajan kuluttua putiikkeja ilmestyi Pariisiin, Geneveyn ja Monte Carloon. Niistä tuli perusta myöhemmälle 140 Bvlgari-myymälän verkoston luomiselle maailmanlaajuisesti, joista kaksi sijaitsee tänään Moskovassa. Sitten yritys kokeili ensin käsiään uudella kentällä itselleen, luomalla vuonna 1977 ensimmäisen Bvlgari-Bvlgari -kellojen kokoelman. Vaikka Bvlgari oli tuottanut omia kellojaan 1940-luvulta lähtien, he alkoivat puhua niistä vain tämän kokoelman ilmestymisen jälkeen pyöreinä “kiekkoina”, joissa kehon ympärillä oli jättiläinen Bvlgari-kirjoitus.
80-luvun alkupuolella italialainen yritys ilmoitti vakavasti aikomuksestaan valloittaa kellomarkkinat avaamalla oman Bvlgari Time -kellotuotannon Sveitsin kaupungissa Neuchatelissa, maan kelloteollisuuden keskustassa, missä tunnetuimmat tuotemerkit sijaitsevat.
Jonkin ajan kuluttua Cadrans Design -valitsimet ja Prestge D'Or -rannekkeet lisättiin Bvlgari-kelloihin, mikä antoi yritykselle mahdollisuuden luoda oma koko tuotantosykli ja hallita täysin koko kellojen luomisprosessin. Ja ostamalla vuonna 2000 sellaisia tunnettuja haute-horlogerie-tuotemerkkejä kuin Gerald Genta ja Daniel Roth muutti yrityksestä yhdeksi vaikutusvaltaisimmista kellokonserneista, joka omistaa oman paviljonginsa Baselin kansainvälisellä kellonäyttelyllä.
BVLGARI
Vuonna 1984 perheen kolmannen sukupolven edustajat ottivat yrityksen johdolla: Paolo Bulgari tuli presidentiksi ja Nikola Bulgari varapuheenjohtajaksi. Veljet nimittivat veljenpoikansa, kokenut johtajan Francesco Trapanin, toimitusjohtajaksi. Sen jälkeen Bvlgari täydensi toimintaansa hajuvesillä ja tarvikkeilla.
Vuonna 1998 yritys allekirjoitti sopimuksen Rosenthalin kanssa pöytä- ja lahjamuistoesineiden yhteisestä tuotannosta. Ja kolmannen vuosituhannen alkupuolella Ritz-Carlton-hotelliketju, jonka kanssa Bvlgari Hotels & Resorts -ketju järjestettiin, kuului yrityksen kiinnostuksen alueelle jo mainitun korkean kellomekaanikon lisäksi.
Tässä suhteessa Bvlgari pysyy ajan tasalla ja toistaa monien luksusasuntojen polun, jotka pyrkivät peittämään logonsa koko maailman. Totta, toisin kuin monet tuotemerkit, melkein etsimättä nimeä lisensoidulle tuotannolle, Francesco Trapani valitsee huolellisesti jokaisen uuden hankkeen ja varmistaa, että nimi Bvlgari ei laske "välttämättömän ylellisyyden" alaraidan alapuolelle. Korutuotanto on edelleen Italian talon painopistealue, se kehittää ja etsii edelleen uusia tyylejä ...
Ainutlaatuinen Bvlgari-paviljonki, jossa yhdistyvät historiallisen perinnön perinteet ja modernin taiteen käsite, kutsui näyttelyn merkittävät vieraat tutustumaan koruihin ja kommunikoimaan yrityksen edustajien kanssa epävirallisessa ympäristössä tyylikkäässä B Lounge -tilassa, paikallisen yhtyeen Bull Funk Zoo esittämän elävän musiikin ääniin ja suositun DJ: n sarjoihin. Kennedy.
Alkuperäinen paviljongin muotoilu, joka herätti huomiota ensimmäisistä minuutteista "avaruus" -linjoillaan, herätti lahjakas arkkitehtitiimi NaNA (Not a Number Architects). Kreikassa koulutetut lahjakkaat arkkitehdit Hermes Adamant ja Lontoon arkkitehtiyhdistyksen koulun päällikkö Dominiki Dadatsi ovat perustaneet luovan mielen arkkitehtitoimiston, jolla on menestyvä kokemus taideinstallaatioiden luomisesta eri kulttuuri- ja maantieteellisiin ympäristöihin.
NaNA toimii epätavallisessa tyylissä yhdistämällä maailmankaikkeuden motiivien alueellinen vuorovaikutus historiallisen luovan perinnön kanssa. Bvlgari-mestarit löytävät inspiraatiota korujen mestariteosten luomisessa matkan varrella.
Abu Dhabin nykytaiteen näyttely on hieno tilaisuus tutustua nykytaiteilijoiden ja kuvanveistäjien töiden lisäksi myös vaikuttaviin korutaideteoksiin, jotka on luotu välittämään täydellisen, unohtumattoman, iankaikkisen kauneuden tunne. Nämä koruosaamistuotteet ovat fuusio aikaisemmista perinteistä ja nykytaiteen innovaatioista, joten ne ovat aina merkityksellisiä ja äärettömän tyylikkäät.
