VIRTUAALINEN DIVA, VENÄJÄN kunnioitettu taiteilija, monien johtavien ulkomaisten kiiltoisten julkaisujen henkilöiden henkilöllisyys, kolmen lapsen äiti, vanhempien ja kauniiden kauneus, ylittää.
Kaikki tietävät, että tämä on hänen vaiheen nimi. Mikä piiloutuu hänen takanaan? Länsimaiset julkaisut ovat linjassa paljastaakseen hänen suosionsa salaisuuden ja haastattelemalla häntä. Ja ei kannata uneksia hänen löytämisestä hänen vapaa-ajallaan, joka on täysin omistautunut hänen perheelleen. Olin kuitenkin onnekas. Dubain turistikauden huipulla tapasin Valerian, hänen miehensä ja tuottajan Joseph Prigoginen sekä heidän koko ystävällisen ja iloisen perheensä kanssa.
Hei, Valeria. Haluaisin aloittaa keskustelumme vuosipäivän konserttisi kanssa Kremlissä, jossa suoritit venäläisiä romansseja sinfoniaorkesterin säestyksellä. Kuinka tämä idea syntyi ja kuinka monimutkainen sen toteuttaminen oli?
Se ei alkanut yhtäkkiä. Ensimmäinen albumini, joka julkaistiin vuonna 1992, oli täysin omistettu venäläisille romansseille. Yritin sitten lukea ne uudella tavalla, tulkinnassani. Tein sellaisia järjestelyjä, jotka eivät lainkaan muistuttaneet perinteisiä, kanonisia ideoita romanssista. Tuon albumin jälkeen minulla oli paljon faneja - ihmisiä, jotka rakastivat tätä musiikkia esiintymisessäni. Vuosia kului, mutta koko tämän ajan, riippumatta siitä, mitä tein, riippumatta siitä mitä kappaleita laulin, minua pyydettiin jokaisessa konsertissa esittämään yksi tai kaksi romanssia ja kysyin, milloin konserttini venäläisten romanssien kanssa tapahtuu uudelleen. Ja koska tämä vuosi oli luovan toiminnan vuosipäivä, päätimme kääntyä jälleen tähän ikävään tyylilajiin, koska emme halunneet kulkea banaalia polkua ja järjestää vain konsertin monien kutsuvieraiden kanssa. Olen kuitenkin henkilö, joka haluaa odottaa eteenpäin ja ajatella tulevaisuutta. Ja minusta tuntui ja näyttää siltä, että on liian aikaista tehdä johtopäätöksiä ...
Yleisesti ottaen konserttia ajatellessani tuli selväksi, että aika oli romanssille sopiva. Nyt ihmiset ovat hieman kyllästyneitä hankaliin rytmeihin, teknisiin ääniin, muotoon ... Tässä on muuten jälleen selitys sille, miksi yhtäkkiä ilman syytä chanson-tyylilajista on tullut niin suosittua. Näyttää siltä, että suurelta osin tämä on nuke, vaikkakin mielenkiintoisessa kääreessä, mutta tavalliset ihmiset ottavat sen ilolla. Miksi? Kyllä, koska haluan jotain todellista, totuudenmukaista, jonkinlaista elävää sanaa. Ei vain jalkamusiikkia ja joitain kevyitä sanoituksia ...
Tietenkin, kun päätimme samanlaisesta projektista, ymmärsimme sen moniselitteisyyden ja jopa vaaran jossain. Olen joka tapauksessa suositun genren taiteilija, eikä ole tiedossa, kuinka tavallinen yleisöni voisi reagoida uuteen ohjelmistoon. Mutta voin tänään sanoa varmuudella, että ensinnäkin olemme itse saaneet aikaan valtavan esteettisen nautinnon. Projekti osoittautui musiikilliselta kannalta yksinkertaisesti uskomattomalta, ja yleensä se ei ollut aivan filharmonisen genren konsertti.
Joka tapauksessa, se osoittautui aivan eri sävyksi, koska laulaan aina romansseja omalla tavallaan, plus konsertissa kuulosti myös muuta musiikkia. Ja kaikki tämä mukana sinfoniaorkesterin 140 muusikon mukana. Esitin konsertissa vanhoja Neuvostoliiton aikaisia ja useita uusia kappaleita, jotka sopivat yleiseen kontekstiin.
Olemme työskennelleet tämän konsertin parissa yli vuoden. Jotkut järjestelyt, joita yksinkertaisesti ei ollut, olivat sen arvoisia! Loppujen lopuksi venäläiset romanssit kirjoitettiin kamariesitykseen. Harjoitimme myös hyvin pitkään, tarkistamalla jokaisen äänen, kuuntelemalla kuinka se putoaisi esteettisesti, miten se sopeuttuisi ääneen. Sitten he harjoittelivat Pietarin orkesterin kanssa, sitten kuoro harjoitteli erikseen, orkesteri erikseen. Muusikkoni myös osallistuivat kaikkeen tähän. Se oli vaikeaa! Mutta niin mielenkiintoista.
Olet rohkea nainen. Vain muutama nykypäivän suosituimmista esiintyjistä päättää työskennellä täysivaltaisen orkesterin kanssa ...
Tänään, lavalla on ollut tietty suuntaus - monet yrittävät soittaa orkesterin kanssa. Mutta mitä se tarkoittaa? Tällöin elävät äänet asetetaan päällekkäin tietyille selkeille valmiille sovituksille - jousille tai synteeseille - ja orkesteri on kiinni. Mutta nämä ovat vain tahroja. Nykypäivän pop-laulajien viimeaikaisista teoksista en muista, kuka olisi soittanut koko konsertin orkesterin kanssa.
Meillä ei ollut yhtä rekisteröityä ääntä. Miksi orkesteri oli täysin mukana ohjelmassani? Kyllä, yksinkertaisesti siksi, että halusimme käyttää kaikkia oikean sinfonisen musiikin ominaisuuksia ja värejä. Tietenkin, kaikki tämä monimutkainen tehtävä. Ja levylle, ja näyttämölle. Äänitämme omalla ainutlaatuisella studiollamme Moskovassa. Meillä on uskomattomia käsityöläisiä! Sanalla sanoen halusimme tehdä jotain oikein ja hyvää. Joskus näyttää siltä, että tällaiset kokeilut eivät löydä täydellistä vastausta. Ehkä ei välttämätöntä. Uskon kuitenkin, että kiitollinen yleisö pystyi arvostamaan työtämme.
Annoitko muuallakin, lukuun ottamatta Kremlin palatsia, tämän konsertin?
Kyllä. Kremlin lisäksi työskentelimme tämän konsertin kahdesti - Pietarissa ja Jekaterinburgissa. Ja molemmat kertaa suurella menestyksellä, mistä olen kiitollinen kiertueemme järjestäjille. Esimerkiksi Jekaterinburgissa on sellainen, sanan hyvässä mielessä hullu järjestäjä, joka on valmis kokeilemaan ja työskentelee vain haluamiensa taiteilijoiden kanssa. Ja hän ei menettänyt. Yleisö otti konsertin bangilla! Siellä oli täysi talo. Viikkoa ennen konserttia lähetimme kaikki soittimet perävaunulla Uralille, koko orkesterin henkilökunta saapui! Tietenkin tietyllä tavalla se oli seikkailu. Valitettavasti kaikki vieraamme eivät päässeet ulos. Joten, Raymond Pauls ei voinut tulla. Mutta sitten saapuivat David Tukhmanov ja Joseph Davydovich Kobzon, joiden kanssa me lauloimme. Minulle oli erittäin tärkeää tehdä tällainen konsertti, se osoittautui jonkinlaiseksi aikakaudentekoksi ja tuli minulle erityiseksi, koska tätä on mahdotonta toistaa. Tällaiset projektit ovat aina paljon monimutkaisempia kuin jopa vaikeimmat pop-konsertit. Ja olen ylpeä vuosipäiväprojektini onnistumisesta!
Valeria - Olet laulaja, jolla on ainutlaatuinen äänialue. Minulle katsojana ja kuuntelijana osallistuminen kanavan One televisio-ohjelmaan "Oopperan fantomi" oli paljastus. Mistä tämä kokemus on tullut sinulle?
Tämä projekti on erillinen tarina. Olin kiinnostunut osallistumaan siihen. En missään tapauksessa teeskennellä oopperalaulajan laakereita, minulla on täysin erilainen koulutus ja erilainen koulu. Ensimmäistä kertaa elämässäni kosketin ohjelmistoa, jota en koskaan esiintynyt, ja on epätodennäköistä, että en olisi koskaan valmistunut tätä hanketta, ellei sitä olisi ollut.
Pidin työskentelystä omalla tavallaan ooppera-aarioiden kanssa, yrittäen suorittaa niitä omalla tunnistettavalla tavalla. Mielestäni tämä projekti osoittautui yleensä erittäin hyödylliseksi klassisen musiikin levityksen ja popularisoinnin kannalta. Pop-taiteilijoiden konserteille käyvät katsojat eivät yleensä vieraile hallissa, joissa esitetään klassista musiikkia.
Kun suoritin Delilahin aarian samannimisestä Saint-Saens-oopperasta ensimmäisessä ohjelmassa, fanini kirjoittivat heti minulle Twitteriin: “Kuinka hienoa!”
Ja seuraavana päivänä "Kulttuuri" -kanavalla näytä sama ooppera kokonaisuutena! Voitteko kuvitella! Ihmiset ainakin saivat selville kuka Saint-Saens oli, ja alkoivat sitten etsiä YouTube: lta saman oopperan erilaisia esityksiä. Eli ketjureaktio on alkanut.
Ja olen iloinen, että projektiimme ansiosta ainakin muutama ihminen tuli yhteyteen klassikoiden kanssa. Tämä on jo hienoa! Tietenkin, akateemikot käänsivät nenänsä ja sanoivat: "No, mitä sinä olet? Se ei ole se esitys!" Mutta emme väittäneet menevän heidän leirilleen. Olemme vain herättäneet laajan yleisön ja oopperan genren kuuntelijoiden huomion.
Ja se oli oikein. Nyt valitettavasti ei ole muuta tapaa. Jopa klassiset muusikot yrittävät keksiä jonkinlaisia temppuja yrittääkseen kiinnittää kokemattoman katsojan huomion.
Mutta samat klassiset muusikot, vanhan koulun edustajat, uskovat yleensä, että musiikissa ja yleensäkin taiteessa ei voi tapahtua mitään uutta. Oletko samaa mieltä siitä?
Olen todennäköisesti samaa mieltä. Toisinaan näyttää siltä, että on mahdotonta keksiä mitään uutta, että kaikki maailman luovat resurssit on käytetty loppuun. Kaikki on kauan sanottu, pelattu, toistettu, laulatu ja harjattu.
Ja kaikki tämä on ymmärrettävää. Nyt, jos katsomme taaksepäin 1990-luvulle, kun olimme juuri nostamassa uutta pop-aaltoa Venäjällä, meille näytti siltä, että aloimme tehdä jotain todellista, hyödyllistä, ja tällä on paikkansa, ja joku on siitä kiinnostunut! Ja että olemme lähestymässä länteen! Mutta itse asiassa ei, mitään erityistä ei tapahtunut. Päinvastoin, levyjen myynti lopetti. Kaikkialla. Ja Internetin tulon myötä ja yleensä levyjen myynnin ilmiö oli tyhjä. Ja kaikille kävi selväksi, että kaikki vakava taide vaatii taloudellista tukea. Eli taiteilijat genreistä riippumatta tarvitsevat vain rahaa.
Mutta mistä ne saada? Nyt kaikki taiteilijat ovat täysin omavaraisia ja omarahoitteisia. Se mitä ansaitsin konserteilla, matkoilla kaupunkien ja kylien ympäri, että sijoitin itseeni ja tiimini, sain sen. Suuret projektit, kuten Kremlissä tekemämme projektit, ovat aina tappiollisia. Heitä on mahdotonta saada takaisin. Voit saada moraalisen tyydytyksen vain laadukkaasta työstä ja yleisölle tuodusta ilosta.
On hyvä, että Kremlin vuosipäiväkonserttini voi ostaa levyltä. Työskentelimme kolme kuukautta tallentaaksemme sen oikealla laadulla. Ja he vain julkaisivat levyn markkinoille. Toivon, että hän löytää kuuntelijansa.
Osoittautuu, ettei kukaan ole valmis auttamaan taiteilijoita?
Meillä ei ole sellaisia rakenteita. Lännessä oli aiemmin yrityksiä, jotka tiettyjen ”koukkujen” ja tunnettujen show-liiketoimintastrategioiden avulla voisivat kehittää uuden poptähden tyhjästä. Mutta nyt heillä ei käytännössä ole mitään tästä, kukaan näistä ammattilaisista ei ole jäljellä. Sekä Venäjällä että länsimaissa nykyään kaikki asetetaan kaupalliseen pohjaan. Jos yksi projekti "ampui" ja keräsi rahaa, niin hän ilmestyy heti klooniksi, eikä yhdeksi.
Yleisesti ottaen nyt on täysin epäselvää mihin siirtyä. Minusta näyttää siltä, että monet ovat tietysti siirtyneet täysin musiikin tekniseen puoleen, koska se on nopeampaa ja halvempaa. Ja olen sisäisesti jo niin kyllästynyt kaikkeen tähän, että haluan päinvastoin, jotain todellista. Ehkä jotain vikaa tapahtuu minulle, en tiedä. Mutta moderni musiikki yleensä ei häiritse minua.
Käyn vain klassisissa konserteissa ja kuuntelen vain pianistien, viulistien ja orkestereiden esittämää musiikkia. Yksikään nykyteos ei innosta innostumistani, heillä ei ole kyyneliä silmissäni, mikä tarkoittaa, että he eivät pysty koskettamaan sielunkieliä. Kyllä, voin silti kuunnella Stingin vanhoja juttuja. Mutta nämä ovat kaikki samoja 1990-lukuja. Sitten vaihe oli edelleen taidetta. Ehkä olen myöhässä eikä ymmärrä jotain. Rakastan yhä kuunnella Michael Jacksonia, ja luulen, että hän on jo tehnyt kaiken, mitä tänään tapahtuu lavalla. Ja se, että uudet "tähdet" yrittävät heittää lavalta, ovat vain heikkoja variaatioita aiheesta "...
Millaista musiikkia lapsesi kuuntelevat?
Kaikki mikä on nyt. Ja suuri osa siitä, mitä en hyväksy, on heille ”hienoa”. Vaikka kaikki ei tietenkään ole niin huonoa. Esimerkiksi oli tapaus, kun teimme yhteisen kiertueen Englannissa “Simply Red” -tapahtuman kanssa, ja minä, tyttäreni Anya, ja hän oli silloin 16-vuotias, vakuutti minut menemään yhdessä konserttiin. Tuskin, salaliitto tyttöystävän kanssa, he menivät. Tietysti tyytymätön, ja etukäteen jo vastustanut kaikkea mitä tapahtuu lavalla ... Ja katso, katso! Hän palasi kotiin eikä voinut edes puhua. Hän huusi ja joutui niin suuriin vaikeuksiin, että sai äänen! Hän oli täydellisen euforian ja iloisen tilassa!
Tuo konsertti oli hänelle todellinen löytö musiikin maailmassa. Joskus minusta vaikuttaa siltä, että on tarpeen aloittaa lasten musiikillisesta koulutuksesta. Esimerkiksi maassamme on paljon lahjakkaita lapsia ja nuoria.
Venäjä on vain lahjakkuuden taistelu. Mutta erittäin valitettavasti niitä tukee joko sellaisia kuuluisia taiteilijoita kuten Denis Matsuev, Juri Bashmet ja Vladimir Spivakov omasta aloitteestaan tai ei ollenkaan. Vain vanhemmat ja opettajat. Mutta lapsemme ovat maan kansallinen aarre.
Jopa harvat ihmiset tietävät Pähkinänsärkijä-kilpailusta lasten luovuudelle, koska he eivät kirjoita siitä missään, vaikka Kulttuurikanava tukee sitä. En tiedä edes maata, jossa lahjakkaita lapsia - muusikoita, taiteilijoita, laulajia - tuetaan valtion tasolla.
Sain tietää, että nuorin poikasi Arseny sai kaksi Grand Prix -tapahtumaa nuorten esiintyjien kilpailussa Madridissa. Kuinka sisustit lapsillesi rakkauden musiikkiin?
Luulen henkilökohtainen esimerkki. Ja sitten, geenit. Et pääse mistään heistä. Lapsuudessani minulla ei ollut edes paljon valintaa - kasvasin muusikoiden perheessä. Ja ei koskaan ylittänyt mieleni, että minusta voisi tulla joku muu. Kaikki sukulaiset harjoittivat monenlaista musiikillista ohjausta: kuka on painike, kuka on saksofonisti, kuka on teoreetikko tai opettaja. Mikä on toinen ammatti? Mistä puhut? Ainoa vaihtelu oli pianistin ja poplaulajan ammattien välillä. Valitsin laulamisen ja popin. Koska äitini on suuri pianisti, soitin myös mestarillisesti pianoa poplaulajalle. Mutta se oli mielenkiintoista minulle.
Arsenyn tapauksessa mielestäni jotain vastaavaa tapahtui. Hänellä on upea korva ja erittäin joustavat sormet. Osoitin hänelle kerran yhden kappaleen pianolla, hän muisti sen nopeasti ja soitti sen. Jokainen siirsi! Minusta näyttää siltä, että hän on alusta alkaen halunnut vain tehdä vaikutelman ja kuulla hänelle osoitettuja kiitollisia kommentteja. Ilmeisesti niin! Mutta sitten hän alkoi purkaa erilaisia näytelmiä, Rachmaninov, Scriabin, ja lopulta hän vain tunsi nautinnon oppia soittamaan.
Hänellä on oma tapa ja asenne musiikin maailmaan. Kuultuaan jonkun toisen pelin, hän voi sanoa, että se on väärin ja hän pelaa paremmin. Pidän siitä hänestä.
Valeria, minulle olet ilmiömäinen nainen. Ja upea taiteilija, paljon ja ahkera, ja kolmen lapsen äiti. Mikä on sisäisen vahvuutesi salaisuus?
Tiedätkö, minulla ei ole muuta kuin työ ja perhe. Tämä on vahvuuteni. Uskon, että olen tiukka äiti, vaikka lapseni eivät mielestäni ajattele niin. Tietenkin tapahtuu konflikteja ja outoja tilanteita. Elämässä tapahtuu eri tavalla. Mutta olen varma, että mitään riitoja tai riitoja ei tarvitse yrittää ratkaista heti. Tämä on kohtuullinen lähestymistapa ja todennäköisesti salaisuus! Koska olen erittäin tunnepitoinen ihminen, uskon, että tunneista voi tietyissä elämän vaiheissa tulla pahimpia neuvonantajia. Varsinkin kun kyse on lapsista.
Elämäsi ei ollut pilvetöntä, ja tämä on tunnettu tosiasia. Omaelämäkerran tarinasi mukaan elokuva on kuvattu jopa Rossiyan televisiokanavalla. Kuinka tämä yhteistyö tapahtui?
Julkaisin omaelämäkerran kirjan "Ja elämä, ja kyyneleet, ja rakkaus" vuonna 2007, ja "Venäjä" -kanava osti minulta oikeudet sen mukauttamiseen. Työskentelimme yhdessä käsikirjoituksen parissa, pidin jostakin, mutta jotain ei. Yleensä tämä oli kanavan projekti, ja he tekivät katsojilleen tarkoitetun elokuvan. Ammu tämä elokuva minä, se olisi osoittautunut täysin erilaiseksi. "Venäjä" tuli melodraamalla, mutta elämässä se oli loppujen lopuksi trilleri.
Miksi kerroin sinulle kaiken? Avioeron jälkeen sanomalehtimiesten kautta kaadettiin minuun niin paljon likaa ja totuutta, että minun piti jotenkin puolustaa itseäni ja yrittää selittää kaikille, miksi karkasin mieheni kanssa kolmen lapsen kanssa. Aluksi olin ylpeä hiljaa ja kärsin hyökkäyksistä. Mutta valheiden virta ei pysähtynyt. Siihen mennessä lapset kävivät koulussa, ympärilläni olivat vanhemmat, ystävät ja sukulaiset, jotka tiesivät, että olin selvinnyt yli 10 vuotta avioliitosta.Ja eräänä hienona päivänä, naapurini maassa, Juri Vizborin leski Nina Filimonovna kertoi minulle lukemiseni ensimmäisestä suoraa haastattelustani Komsomolskaja Pravdassa: "Lera, kenelle sanoit kaiken tämän? Kaikki nämä peitetyt vihjeet ja kuvat, jotka ymmärrät vain syvästi älykäs yleisö. Meidän on puhuttava suoraan, sellaisena kuin se on. " Joten kaikissa myöhemmissä haastatteluissa aloin kertoa koko totuuden, ja johdantoin kuvitteellisesti "loukkaantuneiden naisten puolue". Osoittautuu, että niitä on niin paljon! Ja sitten ilmestyi kirjani, jossa vain otin ja puhuin kaikesta. Eikä pelkästään surullista, koska elämässäni oli paljon iloista, hauskaa ja miellyttävää. Usko minua, pidän elämäni onnelliseksi!
Satuttaako sinua koskaan se, että tunnustetaan ja palkitaan ulkomailla ja yrität olla huomaamatta menestystä työssäsi kotona? Oikeasti, jos poplaulaja ei ole skandaalien ympäröimä, niin hänestä ei ole mitään sanottavaa?
On sääli vai ei, mutta nyt on nyt aika. "Keltainen" PR. Taiteilijan menestys, harvat ihmiset välittävät. Kun se oli minulle pahaa, kaikki kirjoittivat siitä, ja kun se on hyvää - mistä kirjoittaa? Toimittajat keksivät usein tarinoita itse, vetäen joitain tosiseikkoja elämäkertomuksesta. Nyt hän käyttää myös aktiivisesti sosiaalisia verkostoja. Minulla on blogi Twitterissä, ja maallikot hyödyntävät siellä esiintyvää hyödyntäen kokonaisia artikkeleita. Olen filosofinen paljon siitä, mitä elämässäni tapahtuu. Valitettavasti Venäjä ei ole vielä oppinut ilahduttamaan saavutuksistaan ja olemaan ylpeitä muiden saavutuksista. Ei ole tapana menestyä. Parhaimmillaan he kateuttavat, pahimmassa tapauksessa herjausta.
Mitä sinä työskentelet nyt?
Tiiviin konserttitoiminnan rinnalla osallistun Ukrainan musiikkitelevisioprojektiin Voice of the Country. Tätä varten sinun on oltava joka sunnuntai Kiovassa, koska näyttelyharjoitukset ja nauhoitukset alkavat. Tämä on erittäin mielenkiintoinen projekti. Valinta osallistuakseen siihen tapahtuu satojen ihmisten keskuudessa, ja olemme asiantuntijoita. Emme näe heitä, kuulemme vain laulun ja sitten kääntyessään ymmärrämme, että ihmisen ääni ja ulkonäkö eivät aina ole samat. Tässä kilpailussa ei ole ikärajoituksia, mikä tarkoittaa, että jokaisella on mahdollisuus! Tämä on erittäin mielenkiintoinen ja rehellinen TV-ohjelma. Hänen musiikkituottaja - Konstantin Meladze, joka yhdisti hänet parhaisiin muusikoihin, kutsui mielenkiintoisen joukkueen tuomaristoon. Ja mikä tärkeintä - kaikki sujuu! Tämä on hienoa!
Mikä antaa sinulle voimaa ja tukea työssäsi?
Perheeni Olen tyytyväinen lasteni menestyksiin ja epäonnistumisten puuttumiseen sukulaisten ja ystävien keskuudessa. Rakastan tietysti työtäni, koska se on vilpitöntä ja keskinäistä.
Ainoa asia tänään on suuri ohjelmistopuute. Harva kirjoittaa hyviä kappaleita tänään. Siksi olemme avoimia kaikille ehdotuksille, emmekä vain tunnetuilta kirjoittajilta. Ja konserteissa rakastan laulaa kaikkea mitä rakastan. Koska laulaminen tarkoittaa minulle elämistä.
Kiitos ajastasi. Toivotamme sinun luoda, rakastaa ja laulaa kaikkien iloksi.
