Tanssija, koreografi, ohjaaja ja hyväntekeväisyysrahaston johtaja. Marisa Liepa, Andris Liepa aikoo elvyttää kaikki esitykset Sergey Diaghilevin kuuluisan balettiyhtiön ohjelmistosta. Hänen tilinsä on jo yksitoista restauroitua tuotantoa "Venäjän vuodenaikojen" aikakaudelta, ja tulevina vuosina hän haluaa "palata näyttämölle vielä viisisataa unohdettua mestariteosta". Andris Liepa ja hänen tiiminsä ovat kahden vuosikymmenen ajan huolellisesti elvyttäneet Diaghilevin ohjelmistoa. Heidän palauttamiensa esitysten joukossa ovat Igor Stravinskyn ”Persilja” ja ”Firebird”, ”Scheherezad” Nikolai Rimsky-Korsakovin musiikkiin. Ensi vuonna näytetään uusi elvytetty baletti - Anton Arenskyn "Cleopatra".
Muista, että ensimmäinen venäläinen balettiryhmä, joka kiertää Euroopassa, perustettiin vuonna 1911 Monacossa ja avasi vuodenajansa Etelä-Ranskassa. "Monet taiteen uudet suuntaukset syntyivät 1900-luvulla Venäjällä.
Diaghilevin muodostama balettiyhtiö teki todellisen vallankumouksen tanssimaailmassa taiteellisilla innovaatioillaan ", Andris huomautti. Luovista ideoista, venäläisestä baletista ja suunnitelmista popularisoida venäläistä taidetta Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa keskustelimme Andris Liepan kanssa, kun hän pakeni Dubaihin opiskelemaan. tulevien matkojen yksityiskohdat.
Andris, aloitetaan siitä, että Sergei Diaghilev päätyi Eurooppaan 1900-luvun alussa ja alkoi pitää siellä ensimmäisiä Venäjän vuodenaikoja. Olkoon kysymykseni ei tunnu oudolta sinulle, mutta Diaghilev meni länteen, ja miksi tänään siirryt itään?
Sanoisin, että itä ei ole vain Emirates. Meille "East" on kiertue Venäjällä kymmenessä suurimmassa kaupungissa, joissa olemme esiintyneet neljä vuotta peräkkäin. Näen tämän erittäin tärkeänä tehtävänä. Sergei Diaghilev lähti Eurooppaan vuonna 1909, ja lokakuun vallankumouksen jälkeen hän ei palannut Venäjälle. Siksi kaikki parhaat tanssijat, taiteilijat, säveltäjät oleskelivat hänen kanssaan ulkomailla - ja Ida Rubinstein, ja Mikhail Fokin, ja Igor Stravinsky, ja Tamara Karsavina, ja Anna Pavlova. Vuodesta 1929 saakka, kun Sergei Diaghilev oli elossa, hänen "venäläiset vuodenajansa" olivat Ranskassa, ja sitten valitettavasti unohtivat hänet, ja Venäjällä he päättivät olla suosimatta hänen töitään, koska hän oli muuttoliike. Ja vasta vuoden 1992 jälkeen Venäjällä alkoi muistuttaa Diaghilevia ja palauttaa hänen roolinsa venäjän kulttuurin kehitykseen.
Itse asiassa Diaghilevin kaltaisessa kulttuurissa ei ole yhtä henkilöä. Se on kuin Pietari Suuri, joka politiikkamme vuoksi on murtanut ikkunan Eurooppaan. Joten kun koko maailma puhuu tänään Venäjän baletista, se johtuu vain herra Diaghilevin läpäisevästä voimasta. On mahdotonta kuvitella, kuinka hän vei ryhmän vuosina 1916-1917 Yhdysvaltoihin ja kuljetti sen 40 suurimpaan kaupunkiin ja suoritti sitten kiertueen Etelä-Amerikassa? Ja tämä on noina päivinä, jolloin oli tarpeen purjehtia aluksella kaksi ja puoli kuukautta. Ja kaikki tämä orkesterin, maisemien kanssa. Se on mahdotonta!
Palasimme äskettäin kiertueelta Lontoosta, jossa esiintyimme pienessä Coliseum-teatterissa. Joten siellä aulassa on juliste "1925. Venäjän vuodenajat. Sergey Diaghilev Coliseumin teatterissa. Tämä ei ole vain muisto, se on osa teatterin historiaa! Siksi me järjestimme Lontoossa ns. London Diaghilev Seasons."
Ja vuonna 2009 saavuimme ensin Pariisiin ja Champs Elysees -teatterissa näyttelimme erikoisnäyttelyn, joka oli omistettu "Venäjän vuodenaikojen" 100-vuotisjuhlalle. He allekirjoittivat siellä viisivuotisen sopimuksen, ja nyt tulemme joka vuosi uuden ohjelman, joka on valtava menestys. Jos palaamme historiaan, sitten Champs Elysees -teatterissa ensimmäinen "venäläinen kausi" vuonna 1913, joka alkoi tämän teatterin avaamisella, alkoi näytelmällä "Pyhä kevät". Sitten esitys pantiin, yleisö ei yksinkertaisesti ymmärtänyt sitä, mutta sata vuotta myöhemmin, vuonna 2013, Champs Elysées -sivustolla pidetään uusi ”omistettu Diaghileville” niistä kiitollisista katsojista, jotka vasta vuosisadan myöhemmin tajusivat, että Sergei Diaghilev oli aikansa edellä. ja "luovan ajatuksen" käsite vuosisadan ajan.
Ja silti, aiotte esitellä "Sergei Diaghilevin Venäjän vuodenajat" täällä. Miksi valitsit Arabiemiirikunnat?
Tiedätkö, eräänä päivänä näin Internetissä Emirates Palace Hotel Abu Dhabissa ja luin, että sillä on teatteri. Ajattelin, että sen koko ja sisältö sopivat minulle hyvin.
Sitten tämän vuoden keväällä lensin Dubaissa, kävin Abu Dhabissa ja tutkittuani teatteria huomasin, että tämä ei ollut aivan oikein, ja ymmärryksemme mukaan "teatteria ei ole". Meille baletti on tärkeää, että lavalla on "toinen korkeus". Eli kaikki minulla olevat maisemat ovat erittäin kauniita ja hyvin kuljetettuja, mutta minun on laskettava ne lavalle ja nostettava sitten, ja tämä on juuri tämä korkeusvaraus Emirates-palatsin teatterin lavalla. Mutta Arabiemiirikunnissa ei myöskään ole muita teattereita.
Siksi päätimme kiertää tänne joka tapauksessa ja ratkaista samalla maisemaan liittyviä kysymyksiä. Täällä asuu eri kansallisuuksista ihmisiä ja he tarvitsevat kulttuuria kuin ilma.
Päätimme, että otamme elektroniset näytöt ja projisoimme heille ne numerot, jotka ovat Bakstin, Benoitin ja Golovinin maisemia. Tämä tulee olemaan ”Firebird” ja “Scheherazade” ja katkelma “Armida Paviljonista”, ja joitain klassisia asioita. Itse asiassa Diaghilevillä oli itse ohjelmistossaan nukkuva kauneus, Giselle ja Swan Lake. Siksi tuomme tänne "sekoituksen" merkittävimmistä balettiesityksistä. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, Mariinskyn nuoret tähdet - Volodya Shklyarov, vaimo Obraztsova tulevat tänne, erittäin hyvät kaverit ovat Kremlin baletista. Ja minusta näyttää siltä, että saamme erittäin mielenkiintoisen ohjelman. Farukh tanssi upea Bezharovsky -numero Mahlerin musiikkiin; Ilze tanssii numeroaan, jossa hän yksin kuvaa sekä miestä että naista. Se on mielenkiintoinen ja monipuolinen.
Emme saa unohtaa, että Diaghilev oli sellainen henkilö, joka matkusti aina läpi sen järjestelmän inertiteetin ja taiteen sijaintikehyksen. Eli mitä he eivät hyväksyneet, hänen piti silti lyödä ja kutsua uusia koreografeja, säveltäjiä, taiteilijoita yhteistyöhön, ja joka kerta, jokaisen uuden kauden myötä, se osoittautui yhä uudenaikaisemmaksi. Diaghilev-yrityksen viimeinen ensi-ilta oli näytelmä ”Tuhlaajapoika” Prokofjevin musiikille, jonka ohjaa Balanchine. Serge Lifar tanssi. Se oli vain ilmoitusta.
Sama Balanchine asetti "Apollon". Nämä ovat esityksiä, jotka jatkuvat edelleen, ja viime vuonna vietimme Zharptitsan ja Scheherazaden satavuotisjuhlia. Kuvitella! On kulunut sata vuotta! Mitä esitystä voi jatkaa niin kauan samalla koreografialla, samalla musiikilla ja pukuilla?
Minulla on kysymys. Ymmärrän, että maisemat ja puvut voidaan palauttaa valokuvista, joitain säilyneitä luonnoksia, mutta miten voit luoda uudelleen tanssipiirroksen, sen alkuperäisen koreografian? Onko se mahdollista?
Hyvälle musiikille lavastettujen esitysten koreografia säilyi aina eikä hävinnyt. Yleensä se välitetään "jalasta toiseen". Baletissa sitä kutsutaan. Aikaisemmin televisiota ei ollut, mutta kaikki säilyi jotenkin ja kiitos Jumalalle, se säilyi. Nyt olen erityisesti tehnyt elokuvan, nimeltään siitä "Tulilinjan paluu", jotta seuraavat ohjaajien ja koreografien sukupolvet voisivat tulla ja eivät tule kärsimään, kuten minä kerran etsin kaikenlaisia muistoja ja kronikoita. Lisäksi olemme jo kuvanneet videonäytöksillä "Sininen Jumala", "Persilja", "Bolero", "Armida-paviljonki", "Tamar", "Näky ruususta" ja "Fauna-iltapäivän lepo". Eli meillä on jo ampunut 9 Diaghilev-esitystä, ja meitä on vain 10 kunnostettu. Ensi vuonna lavastamme Cleopatraa.
Ja vuotta myöhemmin otan todennäköisesti käyttöön "Kultaisen cockerelin", johon on upea maisema ja Natalia Goncharovan puvut. Ne ovat säilyneet melkein kokonaan Tretjakovin galleriassa. Toisin sanoen tällä materiaalilla voit alkaa työskennellä. Golden Cockerel oli ensimmäinen ooppera- ja balettiesitys, jonka aikana oopperataiteilijat seisoivat lavalla sarjojen muodossa ja lauloivat sekä balettitanssijoita. Tämän tuotannon ensi-ilta pidettiin vuonna 1914.
Mistä löydät nuoria taiteilijoita, jotka pystyvät toistamaan, mitä he tanssivat 100 vuotta sitten, tai ehkä kouluttaa niitä? Loppujen lopuksi paljon on muuttunut juuri koreografian lähestymistavoissa?
Ensinnäkin olen itse tanssija ja koreografina työskentelen paljon muiden taiteilijoiden kanssa. Nuoria tanssijoita ja balettipaikan tähtiä testataan aina näissä esityksissä, jolloin Zharptitsua voidaan tanssia, mutta on erittäin vaikeaa tulla todellinen tulilintu esityksestä, jossa Tamara Karsavina kerran tanssinut.
Täällä näet kuinka Nina Ananiashvili tanssii loistavasti, kun hän oppi tämän osan Lontoossa, Covent Gardenissa. Miksi juuri siellä? Koska Tamara Karsavina asui Lontoossa 1960-luvulle saakka, jolloin hän näytti taitojaan, sen jälkeen kun kuuluisa englantilainen baleriini Margot Fontaine tanssi Firebirdin, ja Nina oppi tämän osan jo Margotin jälkeen. Toisin sanoen käy ilmi, että palautimme ”Firebirdin” ennätysten mukaan Margo Fontainen kanssa, joka oli jo kuvaamassa silloin, ja hän työskenteli suoraan Karsavinan kanssa, mikä tarkoittaa, että tanssin piirtäminen siirrettiin ”jalasta jalkaan” ja saavutti meille.
Kerro minulle, Andris, olet kasvanut kuuluisten balettitanssijoiden perheessä. Tulitko tietoisesti balettitanssijan uralle vai veivätkö vanhempasi sinut tähän valintaan?
Lapsen johtaminen johonkin on melkein mahdotonta, jos hän itse ei ole kiinnostunut. Isäni oli loistava esimerkki minulle ja sisarelleni. Hän oli loistava kova työntekijä. Balettitanssijan ammattia voidaan verrata ehkä kaivostyöntekijän työhön. Usko minua, tämä on helvettiä. Ainoa ammatti, joka on vielä vaikeampi ja voi saada mestaruuden, on sirkustaiteilija. Työskentelen paljon ja usein sirkuksen kanssa ja ymmärrän, että jokaisella liikkeellä on riski elämälle. Meillä on terveysriski. Voit pudota, ryntää jalka, repiä nivelsiteet. Aivan kuten urheilussa.
Kukaan ei ole vakuutettu onnettomuuden varalta. Mutta toisin kuin kaivosmiestä, emme voi näyttää, mikä on meille vaikeaa. Meidän täytyy aina hymyillä ja tehdä työmme kauniisti ja innostavasti. Tytöt sormeillani aiheuttavat aina kyyneleitä silmissäni. Jos olet koskaan nähnyt heidän verenvärjätyt jalat!
Ilse ennen Ranskan kiertueemme särki pienen sormensa jalassaan, ja tanssi kuitenkin neljä esitystä Pariisissa, sitten vielä seitsemän Lontoossa “jäädyttääkseen”. Kuka muu voi tehdä tämän? Täällä ihmiset ovat täysin uppoutuneet baletin maailmaan, eivätkä he näe toista itselleen. Siksi heidän kanssaan työskenteleminen on ilo. Ohjaajana ja ohjaajana käsittelen suurta määrää nuoria taiteilijoita, ja he eivät ole huonompia kuin venäläisten tanssijoiden aiemmat sukupolvet. Ehkä vanhempi sukupolvemme oli hiukan voimakkaampi, koska siellä oli voimakas ideologinen koulutus. Tämä tunne siitä, että olet osa valtavaa valtiota, ja sinun harteillasi on vastuu maasta, antoi voimakkaan motivaation - olla paras. Ei ollut missään pakopaikassa, kaikki tiesivät - Moskova on takana!
Mutta on totta, että Neuvostoliitossa urheilu, baletti, avaruus ja sirkus olivat sellaisia "valaita", joilla ylpeys vastasi yhteistä voimakasta valtiotamme. Mitä tänään
Kyllä, venäläinen sirkus, venäläinen baletti, venäläinen avaruus ja kaviaari vielä. Neuvostoliiton ajoista lähtien sitä on kuultu ympäri maailmaa. Olimme parhaat. Nykyään voimme puhua siitä, että kiinalaiset astuvat kantapäällämme urheilussa, mutta kaikki ei ole täällä niin yksinkertaista. Urheilussa voit piiloutua varusteiden taakse ja saada siitä mestaruuden. Mutta kukaan ei arvioi sinua baletissa teknisenä esiintyjänä, sinun on välitettävä oikea kuva. Tietenkin, muissa maissa on kyvykkäitä tanssijoita. Mutta täällä prinssi Albert Gisellestä tai Aurorasta, vain meidän voi tanssia hyvin.
Sanon teille rehellisesti, että työskentelin Bolshoi-teatterissa, sitten New York City Balletissa, Amerikassa Baryshnikovin kanssa, sitten Maurice Bejartissa, Grand Operassa, La Scalassa, roomalaisilla ja ruotsalaisilla oopperoilla, Mariinsky-teatterilla . Sanon, että kaiken tämän ei pidä ylpeillä, vaan osoittaa, että työskentelin eri maissa, ja tiedän varmasti, että kukaan ei pääse Venäjän tanssijoiden edestä. Olemme olleet ja olemme parhaita. Lisäksi balettitanssijat tietävät hyvin, että heidät on nimitettävä suureen joukkoon. Ja seurauksena monet heistä ovat kotona Venäjällä. Sama Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. He eivät juokse missään.
Kuinka päädyit ulkomaille?
Tosiasia, että olin ensimmäinen Neuvostoliiton tanssija, joka sai vuoden 1989 lopulla virallisen luvan työskennellä American Ballet Theatressa. Ja se oli uskomatonta! Ensinnäkin työskentelin sen henkilön hyväksi, jota pidettiin virallisesti isänmaan petturina ja unionin nongrata-persoonan persoonana. Puhun Mikhail Baryshnikovista. Voin vain katsoa tämän perestroikan paradokseihin. Amerikassa he kutsuivat minua "Perestroyka Kid" ("Perestroikan lapsi"). Mutta sitten osoitin, että länteen ei tarvitse juosta, on aina mahdollisuus palata. Kiitos Jumalalle, monet tanssijat matkustavat nyt ympäri maailmaa, kiertävät, mutta palaavat aina kotiin. Koska sellaista teatteria, sellaista koulua, sellaisia luokkia ei ole missään muualla. On erittäin hyvä käydä, mutta on parempi olla osoitettu omaan teatteriin.
Kuinka vaikeaa sinun oli ottaa ensimmäiset askeleet taiteessa Maris Liepa pojana, jonka koko maailma tunsi?
Yhtäältä, kyllä, minun oli vaikea aloittaa, mutta toisaalta tajusin, että minun piti tehdä työni ei 100: lla, vaan ollenkaan 200%: lla. Ja tänään tiedän, että silloin minun oli kasvotani ja käsialani etsiessäni tehtävä sata kertaa enemmän kuin millään muulla lapsella, koska sisareeni ja minua kiinnitettiin entistä enemmän.
Täällä on kuitenkin ymmärrettävä, että tanssijan ammatissa vanhemmat eivät voi tehdä mitään sinulle. On hyvä, kun joku voi kirjoittaa väitöskirjan sinulle. Mutta kun menet lavalle, ja riippumatta kuinka kauan ennen sitä, isä puhui sinulle, jos et vedä itseäsi, siitä ei tule mitään. Laulajat voivat korjata äänen tai äänitteen äänen, mitään ei voida tehdä kanssamme. Jos menit lavalle, sinun on tanssittava. Ja jos osallistut kilpailuun ja minulla oli kolme tärkeää kilpailua, jotka antoivat minulle lipun elämään ja mahdollisuuden työskennellä Amerikassa, minun on yleensä koottava kaikki voimani. Yhden vuoden 1986 kilpailun aikana Nina Ananiashvili ja minä otimme Grand Prix -palkinnon, ja tämä oli ensimmäinen silta työlleni Yhdysvalloissa. Kunnioitan edelleen kaikkea mitä Amerikassa on, mutta sieltä puuttuu jotain. Siksi palasin vuonna 1991 takaisin Venäjälle. Ja hän tanssi seitsemän vuotta Mariinsky-lavalla. Sitten tapahtui loukkaantuminen ja loukkasin jalkani Washingtonin teatterikierroksella. Ja se auttoi minua ymmärtämään, että kaikki tämä on Jumalan providence. Tämän vamman jälkeen tajusin, että minun oli siirryttävä tanssista yritystoimintaan. Koska tanssiessasi, olet vastuussa vain itsestäsi, pukustasi ja roolistasi. Ja kun olet vastuussa 80 taiteilijasta, niin monesta orkesterin opiskelijasta, maisemista, mainonnasta ja kaikesta muusta, vastuusi mitta kasvaa toisinaan. Käytännössä ei ole ihmisiä, jotka haluavat ottaa vastuun nyt, ja jos se ei silti tuo konkreettisia osinkoja, niin et löydä ketään.
Mitkä luonteenpiirteet löysit itsestäsi, kun johdetit nimettyä rahastoaMarisa Liepa, josta tulee johtaja ja joka alkaa palauttaa Sergei Diaghilevin kadonneen perinnön?
Nautin siitä, kun ihmiset pärjäävät hyvin. Heidän on tartuttava kaikki yhteisellä ajatuksella todistaakseen, että tämä ei ole vääriä, että tämä on totta.
Esimerkiksi nyt, kun saavuimme Lontooseen, ja salin yleisö suostui Firebirdin tai Boleron jälkeen, juuri Kremlin balettiin saapuneet taiteilijat ja Venäjän balettipaikan todelliset tähdet tiesivät hyvin, että tätä ei voitu ostaa ilman rahaa. Moskovaan voit kutsua ystäviä, sukulaisia, tuttavia, jotka pattelevat sinua ensi-iltaan, mutta Lontoossa tämä on mahdotonta. Jos sinut hyväksytään, niin koko sydämestäni, mutta jos ei, niin ei. Ja siinä se on. Yleisön reaktio on osoitettu erittäin hyvin kiertueelle ulkomaille. Ja matkustamme myös ympäri maata. Kymmenen Venäjän kaupunkia vuodessa. Kumme sponsoreidemme, kuten Gazpromin, Venäjän rautateiden ja Olympic Cityn, kanssa, olemme kiertäneet Pariisissa kolme vuotta ja matkustamme neljä vuotta Venäjälle, missä kiertue alkaa lokakuun lopusta marraskuun loppuun ja sisältää Jekaterinburgin, Permin, Tšeljabinskin. , Novosibirsk. Tänä vuonna haluamme käydä Magnitogorskissa, Kazaanissa, Nižni Novgorodissa, Jaroslavlissa, Tulassa. Tänä vuonna tulee olemaan viides vuosipäivä kiertuetoiminnassamme. Kukaan muu ei aja niin. Tämä on yksityinen projekti, yksityinen yritys.
Sergey Diaghilevin "Venäjän vuodenajat" -tukea tukivat 2000-luvun alkupuolen erinomaiset liikemiehet, filantropit ja yksinkertaisesti hänen työnsä ihailijat. Onko ryhmilläsi suojelijoita?
Kyllä. Asiakkaat auttavat meitä myös. Esimerkiksi Stolniy Grad -yhtiö ja sen johtaja Viktor Shtil antoivat rahaa kolmelle balettille - Sininen Jumala, Tamar ja Bolero. Tämä on hänen sijoituksensa, hän jakoi varoja maisemiin ja pukuihin, ja hänen kiitoksemme palautimme nämä kolme esitystä. Jotain tietysti teemme itse. Rahasto on olemassa ja ansaitsee järjestämällä erityisiä konsertteja.
Valitettavasti nyt kriisissä monet yrittäjät ovat menettäneet paljon rahaa, ja yleensä tällaisessa tilanteessa kustannuksia leikataan ensin kulttuurilla. Emme ole erityisen huolestuneita tästä, koska sen olemassaolovuosien aikana, joka on 18 vuotta vanha, projekti "Sergei Diaghilevin venäläiset vuodenajat" on saavuttanut laadullisesti toisen tason. Maksamme itsestämme, plus meitä tuetaan. Ei ole mitään valitettavaa.
Etkö ole loukkaantunut siitä, että valtiomme budjetilla ei ole varoja sinun kaltaisillesi hankkeille? Loppujen lopuksi tämä on Venäjän kulttuuriperinnön säilyttämistä ?!
Jos ajattelin sitä, en koskaan tee mitään. Itse asiassa Sergey Diaghilev ei myöskään ajatellut tätä, hän kuoli Pariisissa vuonna 1929 äärimmäisessä köyhyydessä, ja Coco Chanel ja Serge Lifar hautasivat hänet. Siellä on sellainen ilmaus "arkuissa ei ole taskuja." Olen nähnyt elämässäni monia erittäin rikkaita ihmisiä. He ovat tanssijoita ja liikemiehiä. Joten mitä? Et voi ottaa mitään mukanasi etkä voi lentää seuraavaan maailmaan kolmella koneella. Milloin he tulevat sinua varten, se on myös tuntematon. Tärkeintä on, että Diaghilevin jälkeen pysyi niin upea juna, että mitä pidemmälle hän menee historiaan, sitä enemmän he puhuvat hänestä ja hänen persoonallisuutensa mittakaavasta. Olemme jo järjestäneet hämmästyttävän näyttelyn, joka on omistettu Diaghilevin työlle. Se pidettiin Lontoossa, ensi vuonna tämä näyttely siirtyy Washingtoniin, koska vuosi on julistettu Venäjän kulttuurin vuodeksi Yhdysvalloissa. Haluan tuoda sinne ”Venäjän vuodenajat” näyttääkseni kuinka Diaghilevin esitykset näyttävät samanaikaisesti näyttelyn kanssa. Tämä vuosi on venäläisen kulttuurin vuosi Espanjassa ja Italiassa. Menemme Roomaan 3. lokakuuta ja Madridiin 3. marraskuuta. Ja tulemme ehdottomasti Yhdistyneisiin arabiemiirikuntiin syksyllä!
Minulle aina näytti siltä, että balettitanssijat, jotka antavat itsensä täysin ammatin piiriin, kuolevat yleensä yksin elämänsä ulkopuolella. Sinulla on perhe, tytär kasvaa. Kuinka koulutat häntä omalla esimerkilläsi?
Kyllä, ja minusta vaikuttaa siltä, että tämä on paras koulutusmenetelmä. Isäni ei ollut koskaan jonkinlainen kouluttaja, hän ei sanonut mitä tehdä ja mitä ei pitäisi. Mutta en esimerkiksi tupakoi, minulla on varaa siempana samppanjaa vain ensi-illan jälkeen. Kukaan ei ole koskaan kertonut minulle, että juominen ja tupakointi ovat haitallisia. Se on vain, että isä oli aina loistava esimerkki sekä työssä että elämässä. Ne asiat, joista en pitänyt, itse hylkäsin ja sanoin itselleni, että en tekisi tätä.
Mielestäni vanhemmat ovat aina esimerkkejä, ja jos he työskentelivät paljon ja vakavasti elämässään, niin heidän lapsensa työskentelevät paljon ja vakavasti. Ja jos isä ja äiti kertovat lapselle, että heidän täytyy työskennellä, ja he istuvat itse sohvalla päiviä, on vaikea uskoa tähän logiikkaan. Kaikesta huolimatta ei ole valmiita kasvatusreseptejä. Olemme onnekkaita. Sisareni ja isäni olivat loistava luova henkilö, ja valitettavasti lähtivät hyvin aikaisin, 52-vuotiaana, joten halusimme jatkaa sitä, mitä hän ei onnistunut tekemään elämässään.
Hänelle oli erittäin vaikeaa, vuosi 1989 oli Neuvostoliiton täydellisen romahduksen ja kaiken, johon hän pyhään uskoi ja palveli, romahtaminen. Mies ei yksinkertaisesti tiennyt mihin laittaa itsensä. Vladimir Vysotsky, Oleg Dal ja Leonid Bykov lähtivät tänä aikana. Ja lisäksi, ne kaikki palavat, osoittautuivat tarpeettomiksi, heitettiin pois uudesta todellisuudesta. Minusta näyttää siltä, että tämä oli suuri ihmisten sukupolvi. Ne ovat kuin kirkkaat tähdet, lentävät ja jättivät pysyvän jälkensä.
Tänä vuonna isämme olisi täyttänyt 75 vuotta vanhaksi, hänen vuosipäivänsä kunniaksi annoimme esityksen Minskissä. He julkaisivat myös kirjansa "Haluan tanssia sata vuotta" kommentoidessaan hänen työtovereitaan, jotka työskentelivät hänen kanssaan tai opiskelivat hänen kanssaan, nauhoittivat DVD-levyn dokumenttielokuvalle 2,5 tunniksi, tekivät valokuvien näyttelyn. Pari vuotta sitten pidimme samanlaisen näyttelyn Lontoon Coliseumissa, ja sinne tuli ihmisiä, jotka muistivat hänen Spartakinsa vuodesta 1975 lähtien. Kuinka niin monet ihmiset saivat yhteen? En tiedä. Colosseumiin mahtuu yli 2300 ihmistä! Suunnittelemme nyt kiertomatkaa Venäjältä isänäytöksillä ja haluamme avata hänelle muistomerkin Riiassa, missä kaupungin duuma antoi meille luvan pystyttää muistomerkki Maris Liepelle teatterin läheisyyteen.
Nyt kasvaa uusi nuorten sukupolvi, joka ei edes tiedä mikä teatteri on. Totta, äskettäin näytettiin kaunis elokuva "Musta joutsen", jossa Natalie Portman soitti, ja kiinnostus balettitaiteen suhteen toistui. Eikö sinulla ole halua avata balettikoulua jonnekin ulkomaille opettamaan klassisen venäläisen baletin perusteita?
Venäjällä siskoni Ilze ja vaimoni Katya ovat omat balettikoulut. Ajattelimme paljon siitä, minkä arvoista olisi edistää klassisen taiteen perustaa muissa maailman maissa.
Jos puhumme emyraateista, niin mielestäni ensinnäkin on rakennettava teatteri tähän. Täällä on jokainen sijoitusmahdollisuus, ja miten on maassa, jota nykyään ei tunneta maailmassa laajasti teatterina? Tämä ei voi olla! Ja täällä tarvitaan myös taidekoulua. Esimerkiksi Ilze Liepa on kehittänyt oman opetusmenetelmänsä, ja uskon, että balettikeskus on täällä yksinkertaisesti välttämätön. Uskon, että saapuessamme Abu Dhabiin ”Venäjän vuodenaikojen” avulla voimme järjestää mestarikursseja Sheikh Zayedin yliopiston opiskelijoille. Olemme jo sopineet tästä kiertueemme järjestäjien kanssa. Minusta näyttää siltä, että Emiraatin lasten ja nuorten on erittäin hienoa näyttää venäläisen taiteen klassikoita.
Kiitos, Andris. Odotamme innolla tapaamistamme emyraateissa ”Venäjän vuodenaikojen” kanssa.
BIOGRAFINEN OHJE
Andris Marisovich Liepa (s. 1962) on balettitanssija. Balettitanssijan, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilijan Maris Liepa poika (1976) ... Hän valmistui Moskovan koreografisesta koulusta vuonna 1981 (luokka A. Prokofiev). Vuosina 1981-88. taiteilija Bolshoi Theatre. Hänen rooleistaan: Benedict ("Rakkaus rakkaudelle"), Prinssi ("Puinen prinssi"), Pähkinänsärkijä ("Pähkinänsärkijä"), Romeo ("Romeo ja Julia"), Albert ("Giselle"), Desiree ("Nukkuva kauneus") ), Jean de Brienne (Raymond). Vuonna 1988 hän suoritti johtavat roolit baletteissa Apollo Musaget, Symphony C ja muut ryhmässä New York City Belay. Vuosina 1988-89. Hän tanssi Siegfriedin (Joutsenjärvi), Balleton, Albertan balettiteatterissa sekä johtavien puolueiden esiintymisissä La Sylphidessä ja viulukonsertossa Ballet Imperialissa. Vuodesta 1989 hän on tehnyt yhteistyötä teatterin kanssa. Kirova (Mariinsky) Pietarissa. Täällä hän uudelleen Petrushkan rooli, tanssinut ruusun visio, samoin kuin Albertin, Desireen, Conradin (Corsair), Solorin (La Bayadere), Romeon osat. Klassinen tanssija, pääosin lyyrinen suunnitelma, herkkä ja luotettava kumppani. Hänen tanssinsa on kevyt ja voimakas, ja maisemakuvien romanttinen ilmaisu on aina huolellisesti harkittu. Andris Liepa - Macbethin (Macbeth, 1990) ja Prinssi (Cinderella, 1991) roolien ensimmäinen esiintyjä Kremlin kongressipalatsin baletissa. Hän kiersi teattereissa Pariisissa, Roomassa, Milanossa ja tanssi "Wandering Journeymanin laulut" Maurice Bejartin ryhmässä (1991). Vuodesta 1997 ollut hyväntekeväisyysrahaston johtaja. Marisa Liepa. Naimisissa, on tytär.
