AIKA on, että se luodaan tänään mennessä taiteen maailmaan, se on niin vaikeaa havaita, ja on enemmän kuin arvioitava, että me emme tee itsellesi mitään. CLASSIC Fine Art -taiteen neuvonantaja etäisyydellä uusista "päälliköistä" ja shoppatuna upeaista summista, jotka tarjoavat maksaa "DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA". Yritetään selvittää se.
Toteutettu moderni taide on paljon ymmärrettävämpää, lähemmäs ja rakkaampaa. On vain ymmärrettävä, mitä lakeja sitä noudatetaan. Voit halutessasi noutaa avaimen nykytaiteen maailmaan johtavaan salaisuuteen ja purkaa kaikkein käsittämättömän taidetta. Näet, että viime vuosikymmenten aikana luodut teokset eivät ole menneet niin kaukana niistä, jotka esitettiin yleisölle 100 vuotta sitten. Itse asiassa usein menneisyys selittää mitä tapahtuu.
Nykytaiteen pelottelut, palapelit, provosoivat, kiinnostavat, herättävät uteliaisuutta, vaativat ajattelua, tyydyttävät ja lopulta ilahduttavat. Tässä on polku, josta sinun on mentävä päästäksesi nykytaiteen nimeltä "vuoren" huipulle. Sinulla on oltava halu ja tietty rohkeus siirtyä tielle, kun taas alustava valmistelu auttaa sinua etääntymään nopeasti. Kiipeily ei ole helppoa: hämmennys, epävarmuus ja joskus inho ovat matkustajan uskollisia seuralaisia. Suuri on houkutus palata takaisin (mitä monet tekevät). Mutta joku, joka ohittaa ainakin puolivälissä, odottaa eräänlaista palkintoa - muutosta matkustajille: nyt uteliaisuus ja tyytyväisyys kulkevat rinnalla, ja yläreunassa on ilo. Nykytaiteen teos voidaan ymmärtää välittömästi, tai tiedon kerääminen, lähteen lukeminen, kysymysten esittäminen, ajattelu ja keskustelu voi viedä aikaa.
Nykytaiteen ammattilainen, amatööri tai tuntija ei ole, joka haluaisi ehdottomasti kaikki teokset. Mutta koko taiteen historian aikana aikakautiset kehuivat toisia ja pilkkasivat toisia. Joku oli yleinen suosikki, mutta joku vihasi. Ajan myötä jotkut unohdettiin, kun taas toiset menivät historiaan. Nykytaiteella asiat ovat monimutkaisempia, koska aikatestiä ei ole vielä läpäissyt. Tässä tapauksessa sinun on luotettava ammattilaisten mielipiteisiin ja kuunneltava omia tunteitasi. Teemme omat johtopäätöksemme: taide esine on joko paikan arvoinen museossa tai ei.
Toinen skenaario seuraa täältä, suoraan vastapäätä ensimmäistä. Nykytaiteen pelottelut, palapelit, provosoivat, kiinnostavat, herättävät uteliaisuutta, vaativat pohdintaa, eivät tyydy ja torjuvat. Matkustaja menee vuorille toivoen saavansa näkymän, ja hän osoittautuu keskinkertaiseksi eikä aiheuta tunteita.
Ja miksi siellä oli muuten? Tällaiset matkat ovat kuitenkin aina hyvä harjoitus koko vartalolle: kestävyys kehittyy, ääni nousee. Projektoimalla tämä idea nykytaiteeseen saamme tietoa, laajennamme näköaltamme, intensiivistä pohdintaa, jolla on joskus terapeuttista vaikutusta, ja osallistumme myös älypeliin.
Taidehistorian ajanjakso, joka alkoi viime vuosisadan 60–70-luvulla ja jatkuu nykypäivään, liittyy nykytaiteeseen. Uuden tekijät ovat kauempana kuin menneisyyden kaanonit, taiteen käsite on laajentunut: installaatioita, esityksiä, maataiteita, videotaiteita on ilmestynyt.
Tämän kaiken ymmärtämiseksi sinun on tiedettävä pelisäännöt, jotka romanismin aikakauteen saakka XIX luvun alkupuolella olivat muuttumattomat. Romantikot tekivät pienen, mutta vallankumouksen, jonka seuraukset tuntuvat tänäkin päivänä. Sittemmin pelin säännöt ovat muuttuneet jatkuvasti.
Sana "peli" on kaukana vahingossa. Monet taiteilijat havaitsevat teoksensa tällä tavalla. Arvioi itse: onko todella mahdollista ottaa vakavasti Pierrot Manzonon vuonna 1961 luoma "Artistin paska"? Peltitölkit, joissa on tällainen merkintä, loivat hänelle pilkkauksena yhteiskunnalle, joka unohdettuaan ajattelun ottaa kaiken, mikä hänelle on liukastettu. "Onko se taidetta?" - kysyt. Niin kutsuttua taidetta ei kuitenkaan usein ole tarkoitettu "sisustamaan" makuuhuonetta tai olohuoneita, joten ajaa pois ajatus "en haluaisi ripustaa tätä yksin".
Nykytaite, erityisesti käsitteellinen taide, ei välitä kauneuden, esteettisen nautinnon, taitojen ja esityksen monimutkaisuuden kysymyksistä. Nyt tärkein asia on idea, muotoilu, konsepti. Filosofinen päättely, henkilökohtaiset kokemukset, reaktio tapahtumiin - tämä on epätäydellinen luettelo siitä, mitä kirjoittaja haluaa kertoa meille. Kun olet modernin taiteen museon näyttelyn edessä, kysy itseltäsi kysymys: pidänkö tämän työn luontaisesta ajatuksesta? Eli sinun ei pidä pitää työstä itsestään, mutta mistä se henkilöistyy. Tämä on tietysti monimutkaisempaa kuin Shishkinin maisema tai Renoirin muotokuva, mutta tietyllä koulutuksella nautit sellaisista älypeleistä, joissa on eloton (tai ehkä animoitu) esine.
Taideteos voi olla mikä tahansa, mikä tahansa esine, jonka taiteilija on luonut tai "ottanut" ("valmis") ja jonka hän on julistanut sellaiseksi. Tämä Marcel Duchampin 100 vuotta sitten ilmaisema ajatus on ajankohtaisempi kuin koskaan aikamme. Hänen "suihkulähde" luotiin riippumattomien taiteilijoiden yhdistyksen näyttelylle vuonna 1917, vaikka sana "luotu" ei olekaan täysin sopiva tässä. Kirjailija osti pisuaarin putkikaupasta, laitti allekirjoituksen ja asetti sen eri näkökulmaan. Joten, aihetta - luku-palvelusapua, poistettu asiayhteydestään - helpon tarjonnan avulla Duchampia kutsuttiin taideteokseksi. Vaikka Duchamp itse puhui anti-taiteesta. 60-luvulla syntynyt konseptitaide on paljon tämän epäkeskeisen ranskalaisen velkaa, joka on tehnyt todellisen vallankumouksen. Seuraavat sukupolvet menivät pidemmälle ja sisällyttivät toiminta, leikki, huumori ja ele taiteen käsitteeseen. Kirkas vahvistus tästä on Martin Kriegin esitys "Valo päälle ja pois", joka sai taiteen alalta arvostetun Turner-palkinnon vuonna 2001. Taiteilija seisoi hänelle varatussa aulassa museossa kytkemällä valot päälle ja pois.
Näyttää siltä, että ollakseen moderni taiteilija, piirtämistä ja maalaustaitoja ei tarvita, koska teoksen ruumiillistuma on tärkeämpi kuin sen ulkoinen samankaltaisuus todellisen esineen kanssa. Siitä huolimatta, monet modernit taiteilijat kävivät taidekouluissa, opiskelivat tunnustettujen mestarien kanssa etsiessään omaa tyyliään. Hänelle on taiteilija joutunut joskus välttämään klassista maalausta.
Kaikkia teoksia on tarkasteltava sen luomisen ajankohtana. Muista Eduard Manetin Olympia. Hän kiehtoo, ilahduttaa, kutsuu. Mutta Pariisin salongissa 1865 hänelle annettiin erilainen rooli: osoittaa, kuinka moderni taide on saavuttanut, kuinka mautonta ja kyynistä se on tullut. Kuva provosoi todellisen skandaalin. Turvahenkilöt nimitettiin hänelle ja sijoitettiin melko korkealle, jotta yleisö ei voinut sylkeä häntä, lyödä sokeriruo'olla tai sateenvarjolla. Maalaamon ystävät huomauttivat hahmojen kuvan tason. Se vie noin pari vuosikymmentä - ja lomakkeiden ja kuvien yksinkertaistamisesta tulee olennainen osa uutta kuvakieltä ja monien länsimaisten taiteilijoiden tunnusmerkki. Damien Hirst totesi hyvin tarkasti: "Nykytaiteen taiteilijat unohtavat sen, että kaikki taiteet olivat aikaisemmin modernia."
Meillä oli osittain onnea, koska nykytaiteita opiskellessamme meillä on mahdollisuus kääntyä ensisijaisiin lähteisiin. 1900- ja 2000-luvun taiteilijat varmuudella tekevät töistään varmuuskopioita, julistuksia ja artikkeleita. Kazimir Malevichin teoreettisen työn ansiosta voimme ymmärtää hänen "Musta Suprematist Square" -tapahtumansa, hänen löytönsä turhasta maalauksesta. Seisoessasi tämän pienen kankaan edessä Tretjakovin osavaltion galleriassa, saatat olla pettynyt, koska valkoisella taustalla särkyneen mustan maalin lisäksi siellä ei ole mitään. Mutta tämä ei ole tärkeää ymmärtämisen kannalta, mutta lopulta sen piilotettu merkitys, paikka maalauksessa, pääsy turhaan, tämän mustan neliön sijainti "punaisessa nurkassa" näyttelyssä "0.10" vuonna 1915.
Taide on aikansa peili. Nykytaite heijastaa ihmisten tunteita, jotka elävät nyt eikä 2000 vuotta sitten. Se puhuu kielellämme todellisuuksistamme ja arkielämästämme. Tällä tavalla se on selkeä ja lähellä. Jos olet hämmentynyt, et tiedä miten suhtautua näkemääsi, lukea kirjoja nykytaidehistoriasta. Ei ole niin tärkeää, että pidät siitä heti, mutta jos sydämesi ja sielusi ovat avoinna uusille, joskus outoille ja käsittämättömille ideoille, tämä tarkoittaa sitä, että lähestyt vuoren huippua, missä mielenkiintoiset keskustelukumppanit odottavat sinua.
Teksti: Katerina Baginskaya, taiteen asiantuntija ja kriitikko
