LISÄMÄÄN 500 TAVAILTATA 40 MAAILMAN MAASTA, OSALLISTUA VUOSIVUOTISESSA TAITEENNÄYTTELYISSÄ DUBAI, SUURIMMINEN LÄHI-ITÄ. He sijoittavat heidän luovat saavutuksensa MADINAT JUMEIRAH -HALLISSA 16. MAALISKUU-MAALISKUUTA 2016 KÄSITTELEVÄN KAUDEN KAUDELLA.Teksti: Natalia Remmer
Art Dubai -näyttely lupaa olla historian suurin ja edustavin - lähes sata galleriaa ympäri maailmaa, Liettuasta Ghanaan ja New Yorkista Filippiineille, ilmoitti osallistumisestaan. Kolme galleriaa esittelee nuorten ja lahjakkaiden venäläisten kirjailijoiden taidetta.
Artwin-galleria (Moskova):
- Tuomme Pietarista peräisin olevan taiteilijan Olga Kiselevan teoksia, jotka ovat opettaneet nykytaidetta Sorbonnessa vuodesta 2001 lähtien, jolloin hän johtaa tiede- ja taideinstituuttia. Olgan teoksia on lukuisissa museoissa ja suurissa yksityiskokoelmissa. Crossworlds-sarja on elektroninen tunnistekollaasi, joka sisältää Neuvostoliiton ja Amerikan kylmän sodan propagandan iskulauseita, jotka voidaan dekoodata matkapuhelimella.
Esittelemme myös Money-sarjan teoksia, joissa kirjoittaja kiinnittää huomiota markkinatalouden aineellisten arvojen muutoksiin. Taiteilija tuntee klassisen tekniikan olemuksen luodakseen aitoja ja teknologisia esineitä: valmistellessaan hanketta hän tutkii peilien, mattojen ja ohjelmakoodien tuotantoa. Kangasrahat (käsintehdyt matot ja kuvakudokset), veistos, grafiikat, interaktiiviset installaatiot, seinämaalaukset, peilit - tämä on sen toiminnan laajin valikoima.
Toinen löytö Art Dubai -tapahtumassa on taiteilija, jolla on samat sointuiset nimikirjaimet OK - Olya Kroytor, joka on Kandinsky-palkinnon voittaja nimityksessä "Nuori taiteilija. Vuoden projekti". Esittelemme sarjan hänen maalaus- ja geometrisen abstraktion, kollaasin ja sarjakuvien risteykseen luotujen maalaustyöläisten teoksia sekä kolmiulotteisia esineitä - vastausherkkyyksiä, jotka ovat kuvallisen hieroglifin muodossa.
Artwin-galleria on keskittynyt nuorten venäläisten taiteilijoiden edistämiseen ja kulttuurisen vuoropuhelun rakentamiseen Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa. Kehitämme aktiivisesti yhteistyötä Azerbaidžanin ja Kazakstanin kanssa, ja pääsy Lähi-itään on looginen jatko tiellemme. Ja Art Dubai itsessään on loistava tilaisuus nauttia merestä ja auringosta, mikä ei silti miellytä meitä Moskovassa maaliskuun puolivälissä.
Galerie Iragui (Moskova): 
- Tänä vuonna Art Dubai -messuilla voi nähdä kuuluisan Moskovan konseptisti Nikita Aleksejevin teoksia. Opiskellessaan Moskovan polygraafisessa instituutissa hän oli kiinnostunut modernista runosta sekä uusista taiteen ja musiikin suuntauksista, mukaan lukien käsitteellisyys ja minimalismi.
Liittyessään Moskovan konseptuaalien piiriin, Alekseev oli yksi ensimmäisistä, joka tutki tekstin ja kuvan välistä suhdetta. 70-luvulla hän tapasi ns. "Sretensky Boulevard -ryhmän". Erityisen vahvan vaikutelman hänestä teki Ilja Kabakovin teos. Toinen Nikitan tärkeä henkilö oli Andrei Monastyrsky. Yhdessä hänen, ajattelijan Nikolai Panitkovin ja runoilijan Lev Rubinsteinin kanssa hän perusti yhteisen toimintaryhmän. Ryhmässä järjestettiin yli 120 toimintaa, joissa tutkittiin merkitysten luomismekanismeja ja tapoja ylittää hyväksyttyjen arvojen rajat. Ja sitten ja nyt Alekseev arvostaa ironista taidetta ja etsii aina "aukkoa merkitsijän ja ilmoitetun välillä".
Vuonna 1987 Nikita Alekseev avasi gallerian omassa huoneistossaan - kuuluisan APTARTin. APTART-tulos Aleksejeville, samoin kuin Moskovan taiteelle yleensä, oli tyylimuutos. Taiteilijat alkoivat kokeilla toista taiteellista kieltä - visuaalisesti aggressiivisempaa ja kuvioitua. Tänä aikana Nikita Alekseev loi monia graafisia sarjoja sekä maalauksia ja esineitä. 80-luvulla hän kokeili usein maalauksen pintaa, käyttämällä kangasta ja erilaisia valmiita materiaaleja.
Osana monia venäläisen taiteen näyttelyitä Venäjän ulkopuolella, Nikita Alekseev asui useita vuosia Ranskassa. Pian sen jälkeen kun hän oli palannut Moskovaan vuonna 1993, hän lopetti taiteen harjoittamisen ja omistautui taiteen kritiikkiin. Alekseevista tuli viikkolehden ulkomaalaisen kulttuuriosaston toimittaja. Hän jatkoi taiteellisia tehtäviään teoksella ”Dying Drawings (Jokainen siunaus kiittää Herraa)” - sarja, jossa on 2000 piirrosta, täynnä draamaa ja itse ironiaa. Nikita Alekseev suosii nyt osittain omaelämäkerrallisia piirteitä luomalla jotain visuaalista päiväkirjaa, jossa lyyriset ja lempeät tunteet ovat piilossa absurdin ja sarkasmin takana.
Moskovan galleria Galerie Iragui näkee päätehtävänsä kiinnittää huomiota Venäjän nykytaiteeseen. Galleria aloittaa venäläisten taiteilijoiden osallistumisen kansainvälisiin hankkeisiin ja heidän osallistumisensa maailmantaiteeseen, tekee yhteistyötä monien maiden kulttuurilaitosten ja kuraattoreiden kanssa. Vuonna 2016 Galerie Iragui on näyttelyssä Art Dubaissa toisen kerran.
Pechersky-galleria (Moskova):
Pechersky Gallery -osasto esittelee nuorten venäläisten taiteilijoiden Danila Tkachenkon teoksia Suljetut alueet -sarjasta. Valokuvaaja Danila Tkachenko on epäitsekäs henkilö, joka on valmis vaikeuksiin ja vaikeuksiin hyväksyäkseen ajatuksen, että valokuvaajan nykyinen työ ei voi vain muodostaa todellisuutta, vaan myös rakentaa sen. Danila vietti useita vuosia retkillä Venäjällä ja Ukrainassa luodakseen sarjan teoksia ihmisistä, jotka ovat vapaaehtoisesti valinneet erakkopolun, jotka pelkäävät ihmisyhteiskuntaa ja jotka ovat menneet asumaan erämaissa ja jakeissa.
Projekti ”Suljetut alueet” sisältää monia valokuvia todisteita nykyajan utopioista, jotka ovat jäätyneet lumiseen horisonttiin: Neuvostoliiton armeijan teknisten rakenteiden, teknisten rakenteiden ja muun kehityksen neuvostot, jotka löydettiin entisen maan erilaisilta, usein salaisilta alueilta. Näitä esineitä on leikattu observatorioiden, sotilastukikohtien, koepaikkojen ja suljettujen kaupunkien valokuvien kanssa. Kaikkia rakennuksia ja vyöhykkeitä edustaa post-apokalyptinen ikirouta. Tarkastellessasi tätä ”kylmää” sarjaa ja muistellen edellistä, johtavaa, päädyt siihen johtopäätökseen, että Tkachenko ei ole lainkaan kiinnostunut eksoottisesta luonnosta, vaan syvistä filosofisista kysymyksistä: missä on linja, jonka yli Utopia muuttuu anti-utopiaksi? Ja mitkä ovat syyt tähän väistämättömään kaksoisyhtenäisyyteen?
Dichotomy "utopia-dystopia" taiteilijalle Danila Tkachenko tulee jostakin silmälasista, jota voidaan tarkastella toisesta päästä. Sarjassa "Erakko" näimme maailman valtavan lisäyksen, jossa eskapistiprojektin utopianismi herää eloon kaikessa traagisessa haavoittuvuudessaan. Uudessa sarjassa tarkastellaan Neuvostoliiton modernismin antiutopiaa putken vastakkaisesta päädystä, ja maailma pienenee kooltaan, muuttuessa välinpitämättömäksi, omavaraiseksi ja samalla erittäin kauniiksi esteettiseksi kuvaksi. Jossain vaiheessa merkit “+” ja “-” arvioidessamme näkyvistä muutospaikoista. Ja tämä on osoitus mestarin täsmällisestä optiikasta, joka etsii intohimoisesti syntymän, romahduksen ja ihmiskunnan unelmien palautuvia ongelmia täydellisestä ja kauhistuttavasta (ehdottoman kauhistuttavasta, hirveän täydellisestä) elämästä.
