Teksti: Dariga Masenova SÄÄNNÖNNÄ PARIIKALLA KOROSTAVAN MYÖNTYNÄN VIIKKOA TRIUMPH Odottaa suunnitellun suunnittelijan maineen. TÄMÄN VUODEN PARHAIMMAT JA EXTRAVAGANTEISET KOKOELMAT, SEKÄ Sekoitettuna STREETTYYLIN, ANTIIVISTEN JA ROCK-N-ROLLIN VÄLITTÄMISESSÄ.
Valentino-näyttely Pariisin sijaan pidettiin Roomassa, jonka historiassa italialaisen talon suunnittelijat Maria Grazia Curie ja Pierpaolo Piccioli ovat saaneet inspiraatiota. Kokoelma on luotu heijastamaan monikerroksista kulttuurin ja perinteiden kerrosta, joka piiloutuu muinaisen kaupungin jokaisen kivin taakse. Symbolismista on tullut näyttelyn keskeinen teema. Verhot, sametti, filigraaniset seppeleet, kultavyöt ja roomalaiset sandaalit, joissa jokainen uusi malli ilmestyi mekkoihin, jotka oli ensin silmäyksellä räätälöity lattialle, yhdistettiin Palazzo Mignellelli -aukion mittakaavaan. Yleisön joukossa oli tietenkin läsnä ja perustaja isä Valentino Garavani itse. Fendi ja Lagerfeld järkyttivät yleisöä useamman kerran 50 vuoden ajan Rooman muotitalossa. Todellinen trendi, hän luo vaivatta kultin modernin pop-teollisuuden kultin taakse. Jälkimmäisestä - nuorten suuntaus kirkkaisiin ironisiin turkisten asusteisiin, jotka muut suunnittelijat valitsivat mielellään.
Kuten luvattiin, Karl julkaisi kokonaan turkista tehdyn couture-kokoelman. Tietysti ultramoderneja tekniikoita, joita perheen omistamassa italialaisessa yrityksessä on, ei voida toistaa. Haute couture -kokoelman turkista, kuten kankaasta, tehtiin pohja, joka oli ommeltu hopeanahalla, läpinäkyvällä muovilla ja koristeltu höyhenkollageilla. Kaikki tämä Lagerfeld täydennettiin korkeilla kiiltävillä kengillä.
Jotakin fantastista tapahtui Armani Priven näyttelyssä. Kirkas värivalikoima, kuten läiskällä olevat helmi tahrat, asettaa illan sävyn. Mallit näyttivät jättäneen albumin sivut, joilta mestari teki ensimmäiset luonnokset: samat kampaukset, selkeät siluetit ...
Todellisena kuvittajana Giorgio Armani valitsi perustana edelleen mustan. Mustasta samettista valmistettuja leveitä housuja täydensi jacquard-takit, silkkiboleros ja brokaatista ja laamasta tehdyt puvut. Ja Armanin huomaamaton rock and roll -henki sai aikaan Swarovskin kiteiden metallisen vaikutuksen.
KANNATTAVA TAITE
Haute couture -nimitystä kutsutaan usein vaatteiden kineettisen taiteen asennukseksi. Amsterdamin duo Viktor & Rolf loi kirjaimellisesti niin sanotun ”puettavan taiteen” luomukset suoraan jalkakäytävälle. Suunnittelijat ottivat perustana lyhyet farkkupuvut, ja puurunkoihin suljetut kankaat käytettiin suoraan niiden päällä. Se osoittautui käsitteellisesti ja tietyissä paikoissa jopa ilahduttavasti.
Muotiviikolla debytoi Schiaparellin suunnittelija Bertrand Guillonin nimeltään "Elsa Theatre". Surrealistinen symboliikka: silmät, Vendome-aurinko, Elsa Schiaparellin alkukirjaimet, vaaleanpunainen "revitty" turkis asettivat sisustukseen tarvittavat korostukset. Odottamaton ja raikas talolle oli moottoripyöräilijän käyttö.
Donatella Versace oli hyvin yllättynyt, luomalla epätavallisen Atelier Versace -malliston renessanssityyliin. Pariisin pörssirakennuksessa tytöt, kuten liila, vaaleanpunaiset ja vihreät orkideat, ilmestyivät seppeleisiin ja ohuisiin, melkein heikentyviin kankaisiin. Ei mitään terävää, vaikka Italian diivaan sisältyy varmasti jäykkyyden elementtejä: ketjupostit ja kudonta korsetin muodossa.
Todellinen Pariisin kitši oli nähtävissä showman Jean-Paul Gaultier -tapahtumassa. Hän on yksi niistä muotisuunnittelijoista, jotka ovat jo kauan menestyneet kansallisessa teemassa luovissa hauissaan. Vuotta inspiraatiota vuosittain kotimaassaan Ranskassa, hän julkaisi toisen osan bretonilaisista nauhoista, jotka koristelivat käsitteellisiä laskostettuja hameita, puseroita ja jopa golfia.
Odi epäkeskeisille naisille luetaan myös Giambattista Vallin teoksista. Couture on hänen lisenssinsä täysivaltaiselle, rajoittamattomalle kaupalliselle luovuudelle. Kilometrit tylli, sifonki, organza toistivat 60-luvun trendiä ja minimekot, joissa oli kirjonta, väripalkit ja suuret kristallit.
John Galliano, kuten aina, haastaa yhteiskunnan, tällä kertaa Maison Margiela -talon kokoelmassa. Joitakin malleja katsellessasi ymmärrät, että suunnittelija käytti silti androgeenisten poikien valuun, mikä on melkein turhaa High Fashion Week -tapahtumassa. Siitä huolimatta, mestarin vaatteet ovat runollisia, sisältäen elementtejä rokokosta, 40-, 50-luvun glamourista ja Pariisin kadunkulttuurista. Köyhyydestä on muuten tullut toinen kokoelmateema. Yksi mekko on leikattu ikään kuin vanhasta perunalaukusta, ja se on koristeltu kirjoituksilla ja monimutkaisilla käsintehtyillä brodeereilla paljeteilla ja makrameella. Ja finaalissa morsian kääritään polyeteeniin käärittyyn fluffiseen pussiin!
Kuvien hienostuminen, klassinen leikkaus ja naisellisuus ovat aina miellyttäviä Ulyana Sergeenkolle. Venäläisestä couturierista tuli tänä vuonna virallinen Pariisin muoti-syndikaatin jäsen. Ulyana osaa piirtää hahmon, räätälöidä täydellisen bustier-syvyyden ja tehdä naisesta vain naisen. Ja yövalojen kirkas itämainen kauneus ja säteily heijastuivat Zuhair Muradin ja Elie Saabin näyttelyihin. Oli joitakin lukemattomia helmiä, kimaltelevia ja pitsiä.
Toinen arvokas kokoelma on ranskalaisen muotisuunnittelijan Bushra Jarrarilta. ”Vahvuus ja arkuus”, joten voit kuvailla hänen iltapuvun aiheitaan, ilmavia mekkoja, joissa on tilavat drapeerit, jäsenneltyjä satiinihousuja ja tiukkoja silkkivaatteita. Miesten ja naisten välinen tasapaino auttoi saavuttamaan suunnittelijan Christian Louboutinin ystävän, joka loi terävät kengät, joissa oli krokotiilinahkaa valmistetut matalat korot.
TAITEEN SÄÄNNÖT
Haute couture - korkea räätälytaide. Itse asiassa mitään ei voida kutsua haute coutureksi, jos sitä ei luoda Ranskan lain sääntöjen mukaisesti, jotka vuonna 1868 vahvisti Pariisin korkean muodin syndikaatti (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). Eikä se ole hinta - haute couture -vaate on 70 prosenttia käsintehty, se on luotu vain Pariisin hyväksytyissä muotitaloissa ja vaatii tuhansia tunteja työtä.
