MUKAVA KUVAUS TÄNÄÄN KAIKKI EIVÄT KUVA. HÄNPOSUUDEN JÄLKEEN GLOSSY MAAILMASSA TULOSTIEN 60-luvun lopulla, kukaan ei ajatellut, että uudestaan koettelevat trendi. Kuitenkin, seisoo, sitä kannattaa kaivaa syvemmälle: VASTAAVA KUVAUS - 500 VUOTTA! Kuva on vuosisatojen ajan ollut visuaalisen sisällön tärkein lähde ja tärkeä viestinnän muoto muotiteollisuudessa. Hänen päätavoite oli välittää suunnitteluidea tilavuudeltaan ja muodoltaan. Kuvittajat käyttivät tyypillisesti vesivärit, värimerkit ja lyijykynät, pastellit, värikynät, musteen ja jopa hiilen.
Jo 1500-luvulla syntyi tarve kirjoittaa kirjoja naapurimaiden pukuihin. Kuvitukset olivat pääjulkaisuyksikkö jokaisessa julkaisussa, ja he saivat pian ensimmäisen ”trendi” -ominaisuuden: kuvien kerääminen tuli erittäin muodikasta. Seuraavana vuosisadalla otettiin käyttöön taskuisia kirjoja, joissa usein löydettiin mustavalkoisia kuvia, ja vielä 100 vuoden kuluttua he alkoivat luoda erillisiä välilehtiä kuvioineen vaatteista.
Piirroksen kukoistuspäivä tietenkin tapahtui muotilehtien kehityksen myötä. Muuten, XIX-luvun lopulla julkaistiin lehtiä kahdessa versiossa: mustavalkoisena ja "ylellisyyttä" - väreinä. Tällaisten julkaisujen, kuten Vogue ja L'Officiel, levikki oli pieni - 1200-2500 kappaletta, ja vain 30 kappaletta oli tarkoitettu säännöllisille lukijoille, ne painettiin parhaalle päällystetylle paperille ja tehtiin lahja-albumina. Kuvittajat tarjosivat yhä enemmän paitsi kuvia vaatteista, myös kuvia eri tyyleistä naisista ja miehistä, jolloin lukijoille annettiin käytännöllisiä vinkkejä pukeutumiskoodista.
Ranskalainen muotisuunnittelija Paul Poiret alkoi 1900-luvulla kutsua ammattitaiteilijoita luomaan kuvituksia omiin kokoelmiinsa. Poiret työskenteli usein duetossa Paul Iribin kanssa, jonka työhön vaikutti pääosin ardeco-tyyli. Iribe lisäsi teokseen karikatyylielementtejä, jotta hänen tyylistään tuli nopeasti tunnistettavissa. Pian kuva alkoi ilmestyä arvostettujen ranskalaisten muotilehtien kansille. Samanaikaisesti kansi ei välttämättä heijasta yleistä sisältöä, ja sitä pidettiin enemmän erillisenä teoksena. Oli aika sellaisille erinomaisille kuvittajille kuin Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Heidän joukossaan oli lahjakkaita mainostajia, kuten Andy Warhol ja Rene Gruau, jotka esittelivät kuvion erityisenä mainoslajina.
Kuvituksen aikakauden auringonlasku tuli vuonna 1932, kun ensimmäinen valokuva ilmestyi Vogue-kansiin. Yön yli kuvan arvo ja osuvuus laski. Tällaisten ikonisten valokuvaajien, 60-luvun "supertähtien", kuten David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, saapumisesta tuli kuvan looginen pää massamittareina kiiltoa luotaessa. 60-luvulla sitä käytettiin vähemmän ja vähemmän, vaikka se toimi myös luovan etsinnän lisälähteenä, nopeasti tuotettavat ja kaupallisesti menestyvät käyttövaatteet alkoivat syrjäyttää couturea, valokuvaus korvasi kuvan kaikilla painotuotteiden tasoilla. Lisäksi pioneerikuvittajat, kuten Karl "Eric" Erickson, Christian Berard ja Rene Boucher, jotka ottivat tyylikkäimpiä, aristokraattisimpia ja itseluottamimpia kuvia 1900-luvun johtavista muotisuunnittelijoista, alkoivat kuolla.
Tänään, digitaalitekniikan vallankumouksesta huolimatta, muotikuvat ovat jälleen suosittuja. Internet on ollut hedelmällinen maa tavoittelijoille. Tosiasia, että taide ja uusi tekniikka ovat erottamattomia nykyään, ja piirrokset ovat yhä suositumpia. Lisäksi suorituskyvyn laatu ja nopeus ovat parantuneet huomattavasti, ja väärät kosketukset on helppo “pyyhkiä”. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor ilmoittivat kehittävänsä ensimmäisiä verkkoalustoja ja -foorumeita.
Tietojen ja sosiaalisten verkostojen saatavuus, joiden avulla taiteilijat voivat helposti ilmaista itseään, rakentaa yleisöä ja luoda itselleen nimen, ovat myös toinen syy mallin paluulle kuvassa. Aktiivisimmista Instagram-kuvittajista kuuluvat esimerkiksi @paperfashion (Katie Rogers, 491 000 seuraajaa), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142 000 seuraajaa), @studiodore (Garant Dore, 110 000 seuraajaa), jotka ruokkivat jatkuvasti yleisön kiinnostusta matkoilla , erikoisprojekteja tuotemerkkien kanssa ja video-oppaita.
On myös syytä huomata havaintolajin sosiaalinen osa. Haute couture -maailma, joka on kyllästynyt "valokuviin" tunnistamattomiin malleihin, palaa muotikuvaamiseen yksinomaisempana ja omituisen kyllä "orgaanisena" muotona ja ihmisen kuvana. Tuore kiinnostus piirustukseen on perusteltu myös tarpeella luoda harmonisempi kuva, jolla ei ole mitään tekemistä pakkomielteisen ja ei aina terveellisen "kauneusstandardien" kanssa, joita edistetään nykyaikaisessa massakulttuurissa. Samaan aikaan voidaan vetää legendaarisen kuvittaja David Downtonin filosofia ja plastiikkakirurgia. "Minulle: mitä" piirretty "piirustus, sitä huonompi se on, salaisuus katoaa siitä ja siitä tulee uskomattoman tylsää", taiteilija huomauttaa. Todellakin, joskus se on jopa pelottavaa mallien "klooneista" ja vastaavista ...
Mutta takaisin kauniiseen. Pohjimmiltaan kuva on luonnos henkilöstä paperille. Viivojen joustavuus, yksinkertaisuus, kuvat ja assosiatiivisuus ovat kuvan ominaisuuksia. Taiteilijalle on tärkeää välittää ihmisen mieliala ja luonne useilla tahdilla, ja usein, kymmenen tai kaksikymmentä luonnosta eri näkökulmasta, luodaan muotokuvan lopullinen versio. Tämä on piirustuksen kauneus ja voima - siinä vaikeassa estetiikassa, jolla ei ole aika- ja avaruuskehyksiä, joka vuosien varrella ei menetä merkitystään ja menee kultaisen klassikon luokkaan. Yhä enemmän löydät Lähi-idän kuvittajien Nujud Alsudairin ja Shamek Blueuin luonnoksia, jotka koristavat Lähi-idän kiiltävien lehtien sivuja. Shamek käyttää perinteistä arabialaista kalligrafiaa, joka herää henkiin, esimerkiksi pukeutumisen junassa. Kuva on merkityksellinen paikallisen kulttuurin yhteydessä. Nujut viittaa kuitenkin Dekadenssin aikakauden estetiikkaan, vaikka taiteilija itse asuu Riadissa, Saudi-Arabiassa.
Nykyään kuvituksesta on tullut niin kysyttyä, että yhden työn maksu voi keskimäärin olla 400 dollaria. Kuvituksia täydennetään useimmiten valokuvauksilla, tekijänoikeusmateriaaleilla sekä kollaaseilla muotia ja tyyliä koskevissa trendilehdissä. Kuten mikä tahansa taide, se ei enää mene muodista, vaan muuttuu "pikselikulttuurin" kehittymisen myötä, joka kulkee edelleen manipuloinnin tiellä älykkäiden tekniikoiden ja kosketusnäytön kanssa. Kuka tietää, ehkä pian on mahdollista todella "imeä sormelta kunnollinen kuvio"?
