Aattona Voitonpäivä HYVÄKSYTTY muistaa niitä annoimme sen: vuodattamaan verta kotimaastaan, taistelevat vihollisia taistelukentällä, työskennellyt yötä takana, SÄÄSTÄVÄT WOUNDED ja tarjoamalla taistelijoita kaiken sinun täytyy kattaa tapahtuman, nostaa henkeä ja inspiroi HOPE. Teksti: Katerina Baginskaya, taiteen asiantuntija, Baginskaya Gallery & Studion perustaja
Niin tapahtui historiallisesti, että jokainen sota tai vallankumous inspiroi taiteilijoita uusiin taistelulajin kankaisiin. Ne heijastavat sodan ja armeijan elämää, suuria taisteluita, sotilaiden ja tavallisten ihmisten tunteita. Teosten tarkoituksena on jatkaa tapahtumaa, korottaa sankareita ja herättää isänmaallisia tunteita. Tämän klassisen tyylilajiin, jonka juuret ulottuvat pitkälle, on juliste, joka tuli laajalle levinneenä 1800-luvulla (ennen sitä oli vain muutama tämän taiden muotoinen teos). Juliste oli luonteeltaan propagandaa tai kognitiivista. Ja XX vuosisadalla sen käyttö on laajentunut huomattavasti. Muistutettakoon suuren isänmaallisen sodan (1941–1945) taiteilijoita, heidän panostaan fasismin voittoon ja heidän vaikutustaan ihmisiin sodanjälkeisinä vuosina.
Kuvataidetaistelulaji on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien. Antiikin aikana jumalat ja sankarit olivat jatkuvassa vastakkainasettelussa, joka on painettu Rooman voittajakaareihin, itäisten temppelien päätepisteisiin ja friisien päälle. Keskiajalla taistelun teema oli läsnä kirjaminiaateissa, kuvakkeissa ja jopa mattoissa. Renessanssi on osaltaan vahvistanut taistelulajin suosiota. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian ja Tintoretto - tämä on epätäydellinen luettelo italialaisista renessanssitaiteilijoista, jotka ovat suosineet tätä tyylilajia. Italian ulkopuolella, ranskalainen J. Callot paljasti kaiverruksissaan XVII vuosisadalla sotilaiden julmuuden. Espanjalaisen Diego Velazquezin kankaalla on yhteiskunnallis-historiallinen merkitys, ja kankaalle painetut sotilaalliset tapahtumat omaavat syvän eettisen merkityksen. Flaamilaisen Peter Paul Rubensin taistelukankaat ovat täynnä dynamiikkaa ja draamaa. Myöhemmän ajan taiteilijat alkoivat manipuloida sävellystä ylennetäkseen tapahtumien sankaria.
1800-luvulla Venäjällä ilmestyi isänmaallinen taistelulaji, kuten Ivan Nikitinille omistettu Kulikovon ja Poltavan taistelu, samoin kuin Grigory Ugryumovin ja Mihail Ivanovin teokset. XIX-XX vuosisatojen vaihteessa realismin kehittyessä tapahtui muutoksia myös taistelukuvassa: maisema, genre ja psykologiset näkökohdat vahvistuivat. Jos menneiden vuosien taiteilijat asettivat päällikön ylennyskohteeksi, nyt heidän huomionsa on kiinnitetty tavallisten sotilaiden arjen kohtauksiin ja tunteisiin, kuten esimerkiksi Pavel Kovalevskyn ja Vasily Polenovin maalauksissa. Meritaistelukuva kukoistaa Venäjällä Ivan Aivazovskin ja Aleksei Bogolyubovin ansiosta. On myös syytä huomata Vasily Vereshchaginin uskomattoman todellinen teos, tuomitsemalla militarismi, eepos kansan sotilaallisesta hyödyntämisestä Vasily Surikovin käsissä, Viktor Vasnetsovin uudelleen levittämä Venäjän vanha eepos ja Franz Roubaudin luomat taistelupanoraamat.
Nopeasti muuttuvan maailman, 2000-luvun uusien löytöjen ja keksintöjen taustalla on taiteen roolin muutos yhteiskunnassa. Tämä vaikutti myös taistelulajiin, joka muuttui radikaalisti, laajensi merkittävästi sen rajoja ja sai uuden taiteellisen merkityksen. Pablo Picasson, Jose Orozcon, Maruki Irin ja monien muiden synnyttämät syvästi tunnepitoiset, symboliset kuvat protestoivat fasismia, sotia, julmaa ja epäinhimillistä kohtelua vastaan.
Neuvostoliiton taistelutaiteilijat kiittivät ensinnäkin rakkautta isänmaata kohtaan, sotilaiden lujuutta ja rohkeutta, armeijan ja ihmisten yhtenäisyyttä. Suuren isänmaallisen sodan aikana isänmaallisen sankarin imago, joka taistelee kotimaansa puolesta, kiinnosti taiteilijoita ainakin kuin suurten komentajien kuvat. Esimerkiksi Alexander Deinekan ”Sevastopolin puolustus” on täynnä draamaa. Taiteilija ei vain jatkanut vuoden 1942 suurta tapahtumaa, vaan myös suurennti tavallista sotilasta - tämä on tärkein ero 2000-luvun taistelumaalareiden välillä.
Vaikka taistelukeinojen maalaukset eivät olleet kaikkien saatavissa, juliste saavutti erityisen suosiota - oli juuri hän, jolla ajatusten ja visuaalisten kuvien ilmeisen yksinkertaisuus vaikutti voimakkaasti tavallisten ihmisten mieliin. Vuosisadan alussa Kazimir Malevich, El Lissitzky, Shtenbergin veljet kiinnostuivat hänestä, ja toisen maailmansodan alkaessa juliste alkoi olla yksi johtavista roolista Neuvostoliiton hallituksen propagandatoiminnassa.
Yksi merkittävimmistä teoksista on juliste "Kotimaa kutsuu!" Irakli Toidze. Taiteilija alkoi maalata kuvaa heti Sovinformburon ilmoituksen jälkeen sodan alkamisesta 22. kesäkuuta 1941, ja jo heinäkuussa julistettiin äitiä kuvaava juliste, joka vaatii isänmaan puolustamista.
Vahvatahtoinen äiti-reikä lävistyi läpikäyvästi sisäänkäyntitehtaiden, rautatieasemien, kokoontumiskeskusten, valtion virastojen, kolhoositoimistojen, kotikeittiöiden ja yksinkertaisesti aitojen seinistä. Isänmaan kuva yksinkertaisen naisen edessä tuli niin suosituksi, että se uusittiin toistuvasti. TASSAS Windows-propagandajulkaisuilla oli tärkeä rooli. Ne on suunniteltu suorittamaan samat toiminnot kuin tavalliset julisteet, mutta niiden merkittävä ero oli kuvan kirkkaus ja vähimmäisaika, jonka avulla voit reagoida välittömästi tapahtumiin. Tassovin julisteita valmistettiin pienillä painotuotteilla, koska ne tehtiin manuaalisesti kaavaimella.
Mitrofan Grekovin nimeltä sotilaallisten taiteilijoiden studiossa on erityinen rooli poliittisten ja kampanjalehtisten luomisessa. Se perustettiin vuonna 1934 ja sillä oli koulutusluonne, ja se on vuodesta 1940 lähtien yhdistänyt ammattitaiteilijoita. Sotavuosina opiskelijat palvelivat armeijassa tekemällä täysimittaisia luonnoksia, maalanneet muotokuvia sankareista, harjoittaneet etulinjaa ja luoneet sotalehtiä ja sarjakuvia. Sodanjälkeisenä aikana feat-teeman aiheita käytettiin usein maalaamisessa, kuten esimerkiksi Boris Nemenskyn ”Äiti” ja Pjotr Krivonogovin ”Voitto” -maalauksissa. Moniin Neuvostoliiton kaupunkeihin, samoin kuin ulkomaille, luotiin arkkitehtonisia armeijan monumentteja. Toisaalta tämä vahvisti ihmisten isänmaallisia tunteita, ja toisaalta se jatkoi isänmaan historian tärkeimpiä tapahtumia. Ja kiitos toimittajien, kirjailijoiden, valokuva- ja videotoimittajien, ohjaajien ja kameratoimittajien, taiteilijoiden ja kaikkien niiden henkilöiden ponnistelujen ansiosta, jotka ovat keränneet ja säilyttäneet huolellisesti kyseisen vuoden tapahtumiin liittyvää materiaalia, meillä on nyt mahdollisuus palauttaa tapahtumaketju, arvioida ja tehdä johtopäätökset, jotka ovat välttämättömiä oikeiden päätösten tekemiseksi tulevaisuudessa.
