Kuka sitten olisi voinut kuvitella, että siitä kasvaa nykypäivän voimakas koruimperiumi? Vuonna 1905 yrittäjämäinen kreikkalainen maahanmuuttaja osti putiikin Roomassa Condotti-kadulta, kutsuen sitä ”vanhaksi uteliaisuusmyymälöksi” Dickensin kuuluisan romaanin kunniaksi. Tämä omituisten asioiden paikka, sanotun nimittäin melko surullisen nimen käytöstä huolimatta, on sanottava, tarina, joka oli tuolloin erittäin suosittu englanninkielisessä yleisössä, tuli nopeasti kuuluisaksi ja on edelleen yrityksen "sydän".
Bvlgari-talon tärkein "käyntikortti" määritettiin 1900-luvun alussa - kulta- ja hopeakorut tuolloin epätavallisen valoisilla ja suurilla värillisillä jalokiviillä. Korujen tyyli on vuosien varrella muuttunut muodin ja yhteiskunnan suuntausten myötä: Esimerkiksi 1920-luvulla kokoelmat leimattiin tuolloin suositun art deco -hengen hengessä, 1930-luvulla platinatuotteet timanteilla tulivat kuuluisiksi ja armeijassa 1940-luvulla. luopua suuresta määrästä uusia malleja ja keskittyä yksinkertaisempien asioiden vapauttamiseen keltaisesta kullasta minimillä helmillä.
Sotirion kuoleman jälkeen vuonna 1932 yritys siirtyi pojilleen Giorgiolle ja Constantinolle, jotka muuttivat sen nimellä Bvlgari perinteisen latinalaisen aakkosen perusteella, jossa V-kirjain vastaa nykyaikaista U-kirjainta. Yksi hänen pojistaan, Giorgio, osoittautui lahjaksi suunnittelijaksi: hän halusi salata koruja anteliaisilla jalokivien sijoittajilla. Bvlgarin niin tunnistettava tyyli kuuluu hänen koruosaamiseensa.
Aristokratian, elokuvatähteiden ja muiden tuon ajan kuuluisten ihmisten kiinnostus tuotemerkkituotteisiin jatkoi kasvuaan ja vahvistui. Bvlgarin lähes 130-vuotisen historian aikana se on mennyt hämmästyttävällä tavalla pienestä korupajasta yhteen maailman suurimmista ylellisyystuotteiden valmistajista.
Monilla mallistoilla ja yksittäisillä Bvlgari-malleilla joillakin oli erityinen vaikutus yrityksen identiteettiin. Joten 1920-luvulla käärmeen muodossa oleva rannekoru esiteltiin ensimmäisen kerran ... Juuri hän avasi yrityksen kellohistorian useita vuosikymmeniä myöhemmin, joka sitten muuttui täysipainoiseksi Serpenti-mallistoksi, jossa oli kaulakoruja, rannekoruja ja muita koruja.
Monet kuuluisat kaunottaret, kuten raamatullinen Eeva, eivät voineet vastustaa "käärmemaista" magneettisuutta. Keltainen matelija välkytti smaragdinmuotoisella käärinnällä kätensä Elizabeth Taylorin ranteen ympärille Cleopatra-elokuvan sarjaan laskemalla platinaan piilotetut minuutit. Vaaleanpunainen, oniksin ja timanttien kanssa, koristi Sharon Stone -festivaaleja Venetsian festivaalilla, ja tyylikäs valkoinen käärme, kiiltävä timanteilla, takertui Mila Jovovichin käteen kolmessa rivissä - Cannesin elokuvajuhlilla. Jalokivikauppiaiden käsityötaito ilmeni lukuisissa alkuperäisissä kuvissa näistä omituisen kauneuden omaavista matelijoista. Kello "käärmeet" esitetään yksinkertaisina malleina metalleille sekä hienostuneemmille malleille - smaragdeilla, timanteilla, safiirilla ja rubiinilla.
Ensimmäiset tunnit varustettiin sveitsiläisen valmistajan Girard Perregaux -mekanismeilla, jotka oli piilotettu kultaiseen ovelaan päähän, jonka suu avattiin salaisella painikkeella. Ja nyt, jotkut mallit piilottavat soittimen, peittämällä kellon onnistuneesti ylelliseksi rannekoruksi.
Taitava peli jaloilla materiaaleilla on yksi Bvlgari-konseptin pääkomponentteista: Yrityksen korukauppiaat ovat aina pyrkineet luomaan taiteellisesti arvokkaita koruja, eivätkä keskittyneet pelkästään kivien kustannuksiin. Vaikka tietysti näiden tuotteiden ihailijat voivat aina olla varmoja korujen korkeasta laadusta.
1960-luvulla Bulgari-perheen toisen sukupolven edustajat alkoivat aktiivisesti etsiä ja valita jalokiviä, joita käytettiin sitten korujen luomiseen. Käsittelyyn käytettiin usein cabochon-tekniikkaa, joka antoi värillisille kiville erityisen sileyden, jolloin ne pystyivät selkeimmin osoittamaan kauneutensa ja kirkkautensa. Niinpä perinteisen smaragdi-rubiini-safiiritrion lisäksi käytettiin harvinaisempia (ja joskus vähemmän arvokkaita) kiviä, jotka tekivät koruista alkuperäisiä ja mieleenpainuvia, muuttaen niistä todellisia taide-esineitä. Kiviä täydennettiin timanteilla, sekä itsenäisinä että päällystetyin nauhoin.
Tällainen tekniikka antoi jalokivien ja timanttien avautua täydellä voimalla. Veljet Bulgari soittivat vastakohtaisesti, laulaen metallin kauneutta, kutomalla jalo- ja puolijalokiviä massiivisiksi rakenteiksi ja korostaen teostensa korkeaa taiteellisuutta.
Kreikkalaisten juurtuneiden korutalo poikkesi ranskalaisen klassismin perinteistä ja tarjosi oman ainutlaatuisen trendinsä itämaiseen kirkkaaseen kauniiseen elämään ja alastoman ylellisyyden festivaaliin. Tällä tarinalla ei ole onnellista loppua. Se vain jatkuu ...
