Teksti: Natalia Remmer AAE-TAITEEN RAHASTOIMET, JOTKA TARVITTAVAT IDEA-TUKITTAMISEKSI PAIKALLISTA TAITTA. NIIDEN Luojat ja johtajat ovat kauniita taiteen aloittajia ja arvoja, ja kiitos siitä, että tänään katsomme todellista murtoa EMIRAATIEN KULTTUURIPOHJASSA.
Abu Dhabin musiikki- ja taidesäätiö
Abu Dhabi Music and Arts -säätiö (ADMAF) on kahden vuosikymmenen ajan edistänyt taiteilijoita ja yleisöä ilahduttavan luovan ympäristön kehittämistä. Se on tunnettu järjestämällä vuosittaiset Abu Dhabi -festivaalit Yhdistyneiden arabiemiirikuntien pääkaupungissa (järjestetty vuodesta 2008), samoin kuin sen koulutus- ja sosiaaliset aloitteet. Heidän joukossa - näyttely "Silent Voices" ihmiskaupan uhrien tukemiseksi sekä emiraattitaiteilijoiden mestarikurssit orpokodeissa.
Säätiön luoja, kuuluisa filantropisti Huda Al Khamis Kanyu, yksi Yhdistyneiden arabiemiirikuntien taiteen näkymistä, on sanonut: "Loin ADMAF: n vuonna 1996, kun kulttuurinälkä todella tuntui. Mutta silloin maan johto alkoi kiinnittää paljon huomiota taiteeseen, ja Halusin tulla osaksi tätä prosessia. He sanovat, että "mahtavista tammeista kasvaa pienistä tammenterhoista" - tämä koskee meitä. Yhteiskunta ei voi olla olemassa ilman taiteellisen ilmaisun käyttöä - se antaa sinun luoda ja tuoda maailmaan uutta ja kaunista - luoda. "
ADMAF toimii nykytaiteen inkubaattorina ja iankaikkisten arvojen ylläpitäjänä. Kuuluisat emiraattitaiteilijat, kuten Aisha Juma, Abdel Aziz Al Fadli ja Mattar bin Lachezh, johtavat seminaareja ja mestarikursseja kouluissa ja yliopistoissa. Heidän taiteensa osoittavat maan taustalla olevat periaatteet - suvaitsevaisuus, kunnioitus ja valaistuminen. Säätiön tavoitteena on ylläpitää kiinnostusta taiteeseen, rohkaista uusia löytöjä ja kulttuurien välistä vuoropuhelua.
Arabiemiirikuntien kuvataiteyhdistys Perustettiin vuonna 1980 innovatiivisten taiteilijoiden ryhmäksi. Arabiemiirikunnilla (Emirates Fine Arts Society) on edelleen tärkeä rooli maan kuvataiteen kehityksessä.
Nykyään organisaatiossa on yli 325 jäsentä. Keskeinen tapahtuma on vuosittainen näyttely Sharjahin historiallisessa perintökeskuksessa, jossa on näyttelyssä paikallisten taiteilijoiden, sekä Yhdistyneiden arabiemiirikuntien kansalaisten että asukkaiden, teoksia. Yhtiö kustantaa myös taiteellista kirjallisuutta, järjestää työpajoja ja seminaareja, ryhmä- ja henkilökohtaisia näyttelyitä - ei vain tukemaan nuoria kykyjä, vaan myös lisäämään tietoisuutta nykytaiteen kehityksestä Arabiemiirikunnissa.
Yhteiskunnan suojelija on Sheikh Sultan Muhammad Al Kassimi, joka on Yhdistyneiden arabiemiirikuntien korkeimman neuvoston jäsen ja Sharjahin hallitsija. Edellinen puheenjohtaja on maailmankuulu taiteilija Issa Al Ali: "Vuonna 1980 taiteilijaryhmä, johon kuuluivat Hassan Sharif, Abdul Kader Al Rais ja tohtori Makki Najat, jotka ovat opiskelleet ulkomailla, palanneet Yhdistyneisiin arabiemiirikunniin ja päättäneet luoda perustan taiteen kehittämiselle maassa. He kutsuivat kaikki harjoittavat taiteilijat ryhmään. Tänään meidän ei enää tarvitse selittää, keitä me olemme. Meillä on vahvat siteet museoihin ja taidemuseoihin kaikkialla "Maalle, ja nyt meidän tehtävämme on esitellä tekijöidemme saavutuksia kansainvälisellä tasolla. Teemme jo tätä - erityisesti yhteistyössä ulkomaisten suurlähetystöjen kanssa ympäri maailmaa."
Sharjahin taidesäätiö
Sharjahin taidesäätiö (SAF) rakentaa alustaa kulttuurivaihtoon ja yhteistyöhön Persianlahden maissa. Säätiön historia alkaa ensimmäisestä biennaalista, joka pidettiin Sharjahissa vuonna 1993. Joka vuosi toteutetaan paikallisia ja kansainvälisiä kumppaneita tukemalla taidetta koskevia aloitteita, pidetään taideyhteisön edustajien kokouksia ja jaetaan palkintoja. Rahaston kokoelmaa päivitetään myös jatkuvasti.
Avainasemassa SAF: n kehittämisessä on hänen suojelijansa Sheikh Khur Al Kassimi: "En ajatellut Sharjahin kunnioittamista taiteen pääkaupungina, pidin tavata taiteilijoita ja löytää mielenkiintoisia teoksia itselleni ja sukupolvelleni. Pääyleisömme ovat ihmiset Arabiemiirikunnissa asuvat ihmiset ovat eri kulttuureista ja kansallisuuksista. Emiraatit ovat heille sama koti kuin he ovat minulle. Tunnen sen. Haluan, että erilaisilla pasteilla olevat ihmiset kommunikoivat keskenään, löytävät yhteisen kielen taiteen kautta, joka harjoittaa vaikuttaa heidän elämäänsä. "
Taidekeskus Maraya
Vuonna 2010 Sharjahiin perustetun Maraya-taidekeskuksen tavoitteena on tukea ja mainostaa Yhdistyneiden arabiemiirikuntien ja Persianlahden maiden nuoria taiteilijoita ja osallistua kansainvälisiin kuraattoriprojekteihin. Keskus koostuu kolmesta tasosta: ensimmäisessä - tilot taiteilijoille, kirjasto ja elokuvateatteri, sekä alusta kahdelle käynnissä olevalle projektille - "Marayan videoarkisto" ja "Kirjahylly". Toisessa kerroksessa on Barjeel Art Foundation, kolmannessa galleria.
Keskuksen päällikkö Giuseppe Moscatello, joka muutti tilan, jossa vuoteen 2010 asti oli galleria, jossa oli kalligrafinen kokoelma, sanoo: "Päätavoitteemme on edistää Yhdistyneiden Arabiemiirien taiteellisen ympäristön kehitystä, jota teemme päivittäin. Emiraateissa on jo yliopistoja, jotka opettavat taidetta, mutta meidän on myös tarjottava taiteilijoille enemmän edellytyksiä tiedon kehittämiselle ja täydentämiselle - he tarvitsevat kokeneita menttoreita. Nykyään meillä on jo yhtenäisempi taideyhteisö kuin esimerkiksi Dubaissa. Luulen, että 10 vuoden kuluttua tämä alue nousee vihdoin jaloilleen. toimenpiteitä, halusin nähdä merkittävän osan emiraatin kirjoittajien teoksista Abu Dhabin Guggenheimin modernin taiteen museon sivukokoelmassa, enemmän näyttelyitä Dubain gallerioissa - vaikka niiden prosenttiosuus on edelleen melko alhainen. "
Tashkeel
Tashkeel-galleria, joka on riippumaton lähde Arabiemiirikunnissa työskenteleville taiteilijoille ja suunnittelijoille, sijaitsee rauhallisella alueella Nad al-Shibassa, Dubaissa. Täällä aikuiset taideympäristön edustajat voivat käyttää tarvittavia työkaluja - studioita, kehityshuoneita, korukoneita ja digitaalisia tulostimia. Taidekeskus avattiin vuonna 2008, ja se on keräilijän ja kuraattorin Latifa bin Maktumin suosikki aivotuottaja. Latifan ura alkoi vuonna 2004, vuonna 2006 hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä ”Perception” pidettiin Kolmannen linjan galleriassa, ja vuonna 2008 hän debytoi kansainvälisesti New Yorkissa.
Latifa bin Maktoum toteaa: ”Tashkeelin perusajatus on erittäin utilitaristinen: opiskelin visuaalisen taiteen tiedekunnassa ja jo silloin aloin jakaa taidetta koskevia ideoitasi muiden opiskelijoiden kanssa. Opiskeltuaani yliopistosta jatkoin luovia etsintöjäni - kotona, studiossa. Tashkeel on kuin taiteilijoiden studio, jossa he voivat luoda ja kommunikoida. Ymmärrän tänään, että projekti oli elintärkeä, etenkin kun otetaan huomioon kasvava määrä museoita, jotka on täytettävä. Tänään tarvitsemme taiteen ostajia ja taiteilijoita, jotka haluavat kehittyä ja siirry eteenpäin. Alueellisesti ainutlaatuisilla paikallisilla resursseilla pääsemme vähitellen kansainvälisille markkinoille. Toivon näkeväni nämä vaiheet lähitulevaisuudessa. "
