Teksti: Katerina Baginskaya, taiteen asiantuntija, Baginskaya Gallery & Studion perustaja Lähi-itässä meitä ympäröi kaikki islamistitaide ympäröivinä geometrisillä motiiveillaan, pitsi-oheislaitteilla ja taiteellisella taiteella. Emme ymmärrä ihmisten ja eläinten puutetta koristeellisissa aineissa, tiedämme, että sitä ei voida hyväksyä islamissa. Onko tämä todella niin?
Uuden uskonnon alussa, seitsemännen vuosisadan alussa, Bysantin ja Sassanian kulttuurien vaikutus tuntui edelleen, mikä ei ole yllättävää, koska mestarit ovat tottuneet viittaamaan tiettyyn juoniin, jossa oli myös kuvia ihmisistä. Islamissa uskotaan, että vain Jumala voi luoda eläviä olentoja, ja Jumalaa kutsutaan Luojaksi ja Luojaksi. Nämä määritelmät soveltuvat myös taiteilijoille ja kuvanveistäjille, joiden voidaan katsoa identifioivan heidät Jumalan kanssa. Vaikka Koraanissa ei ole suoraa kieltoa, epäjumalanpalvonnan pelon vuoksi islamin uskonnolliset henkilöt ovat kieltäneet ihmisten ja eläinten kuvien käytön koristeellisiin tarkoituksiin.
Lisäksi on olemassa legenda: Tuomaripäivänä mestarin esittämät kuvat herätetään ylös ja vaativat sieluaan häneltä. Kuka haluaa vastata tuomioistuimessa? Kuten kävi ilmi, uskalluksia oli monia. Jo islamilaisen ajan alussa Syyrian ja Jordanian hallitsijoiden palatsia koristeltiin ihmiskuvilla. 10. vuosisadalla ei tapahtunut muutoksia. Iranin, Syyrian, Espanjan ja Egyptin taiteessa kuvien käyttämistä jatkettiin.
Abstraktio, joka pyyhkäisi koko Eurooppaa viime vuosisadan alussa, johtuu osittain islamilaisesta taiteesta
Katsokaa marmorista kaiverrettua huilua soittavaa naista, joka ilmeisesti koristi rikkaan herran taloa tai 1300-luvun alun keraamisia astioita, joissa prinssiä ympäröivät tyylikkäät arabeskit. Päätelmä osoittaa itsestään: tabuista huolimatta päälliköt jatkoivat ihmisten ja eläinten kuvaamista miellyttäen varakkaiden asiakkaiden silmiä. Muotokuva ei ollut samanlainen, kuvat olivat luonnokselliset. Teokset oli tarkoitettu yksityiskäyttöön - palatseiden ja sisustusesineiden sisustamiseen.
Yksi yhteiskunnan avainrooleista oli kirjallisuus, joten taiteeseen liittyi usein kirjojen havainnollistaminen. Islamilaisessa maailmassa luodut kirjat voidaan jakaa kolmeen tyyppiin: Koraanin pyhä kirja, jossa on moitteeton kalligrafia ja valaistus, tieteelliset tutkielmat, jotka usein käännetään muista kielistä, ja proosa ja runous, jotka ovat luonteeltaan viihdyttäviä. Kaksi viimeksi mainittua kirjatyyppiä tarvitsivat piirroksia. Ensimmäiset teoskuvitukset ilmestyivät, kun kreikkalaisia ja syyrialaisia tieteellisiä teoksia alettiin kääntää arabiaksi, kuten Abd Al Rahmanin ibn Umar Al Sufin kirjoittamat käsikirjoitukset “Kuinka hoitaa kehon häiriöitä yrtteillä” ja “Kiinteiden tähtijen kirja”. On huomionarvoista, että huomionarvoinen on myös XI-XII vuosisatojen vaihteessa työskennellyn Al Haririn "Tarinakokoelma".
Tällaiset kirjat olivat erittäin suosittuja. Heille tarkoitetut piirustukset toteutettiin samalla tavalla kuin kyseisten vuosien kristilliset käsikirjoitukset. Kirjaminiatyyri saavutti huippunsa 1500-luvulla Tamerlaneen ja hänen seuraajiensa hallituskauden aikana. Persialaisen kirjailijan Firdousi "Shahnameh" ("Kuninkaiden kirja") -teokselle 1430-luvulla luodut miniatyyrit ovat korkeaa taiteellista arvoa. Ne sisältävät kohtauksia elämästä: rakastajien kokouksia, yleisöä hallitsijan kanssa, metsästämistä ja taisteluita, joista myöhemmin tuli niin suosittu maalareiden keskuudessa. 1500-luvun alussa Tabrizin kaupunki erottui, missä näkyvä maalari Behzad (1460-1535) työskenteli. Behzadin miniatyyrit erotettiin useilla väreillä ja sävyillä: kirjallisten teosten teemoihin lisättiin arjen kohtauksia, esimerkiksi moskeijaa rakentavat työntekijät.
Vaikka Koraanissa ei ole suoraa kieltoa, epäjumalanpalvonnan pelon vuoksi islamin uskonnolliset henkilöt ovat kieltäneet ihmisten ja eläinten kuvien käytön koristeellisiin tarkoituksiin
Behzadin arkkitehtonisten rakenteiden kuvaustavalla voidaan kuvitella kaupunkien ulkonäkö ja hahmojen vaatteiden perusteella päätellen tuon ajan muoti.
XVI vuosisadalla, jo Safavidsin alla, kuvitus kirjoista on edelleen kaunein taiteen muoto. Tänä aikana erottuu persialainen maalari Sultan Muhammad, joka kääntyy taas "Shahnamiin". Vaikka Behzadin vaikutus tuntuu hänen teoksissaan, jäljitetään myös hänen oma tyyli - maisema on epätavallinen: vuoret muistuttavat kiteitä ja vaahtoavat kuin aallot. Joskus heistä löytyy demonit ja eläimet. Väripaletille on ominaista värien monipuolisuus ja rikkaus. Mitä ihmisten imagoon liittyy, perinteiden mukaan persialaisten miniatyyrien hahmot eivät olleet mittavia, joten henkilö oli mahdollista tunnistaa vain henkilökohtaisilla ominaisuuksilla.
Intialaisen taiteen kehitystä on mielenkiintoista jäljittää Mughals-alla. Aluksi Intiaan tuotiin persialaisia käsikirjoituksia, jotka toimivat näytteinä paikallisille mestareille, mutta 1500-luvun puoliväliin mennessä ilmestyi sekoitettu indo-muslimityyli. Merkittävimpiä ovat käsikirjoituksen “Hamsa History” miniatyyrit. Kirja sisältää 1 400 miniatyyriä, jotka on luotu 15 vuoden aikana. Niissä voit helposti seurata maalauksen kehitystä tällä alueella. Varhaisissa teoksissa jäljitettiin persialaisten vaikutusvaltaa, ja myöhemmät toteutettiin jo paikallisissa perinteissä. Intian islamilaisen maalauksen piirre on pehmeä vivahteinen väritys, selkeästi määritellyt hahmojen siluetit, korkea horisontin syvyys ja kolmiulotteinen kuva rakennuksista.
On legenda: Tuomaripäivänä mestarin kuvaamat kuvat herätetään ylös ja vaativat sieluaan häneltä. Kuka haluaa vastata tuomioistuimessa? Kuten kävi ilmi, uskalluksia oli monia
1600-luvulta alkaen myös eurooppalainen vaikutusvalta alkoi tuntua, mutta tämä koski vain realistisempien miesten mielikuvia. Kummallista kyllä, naisten muotokuvat pysyivät idealisoituina ja niiltä puuttui tilavuus. Uskonnollinen taide ja arkkitehtuuri eivät sisältäneet figuratiivisia kuvia. Maallinen yhteiskunta kuitenkin kaipaa monimuotoisuutta, ja kirjakuvien yhteydessä viihdettä ja siksi ihmisten ja eläinten kuvia ilmestyi islamilaisten motiivien viereen.
Myöhemmille ajanjaksoille lännen ja idän läheiset siteet johtivat intensiiviseen kulttuurivaihtoon. Ottomanien valtakunnan hallitsijoiden muotokuvat eivät kuitenkaan olleet harvinaisia, kuten itäiset elementit Euroopan palatseissa. 1800-luvun orientalistit olivat suosittuja Länsi-Euroopassa.
Muistakaamme ainakin ranskalaisten maalareiden Eugene Delacroixin ja Jean Auguste Dominique Ingresin sekä Venäjän Vasily Vereshchaginin kankaat tutustuttamalla yleisöä idän eksoottiseen kulttuuriin, elämään ja taiteeseen. Mutta se ei ole kaikki. On mielipide, että abstraktionismi, joka pyyhkäisi koko Eurooppaa viime vuosisadan alussa, johtuu osittain sen esiintymisestä islamin taiteessa. Muista ainakin Paul Klee, Louis Muayet ja August Macke, jotka menivät Tunisiaan inspiraatiota varten vuonna 1914 ja toivat sieltä ... Mutta tämä on aivan erilainen tarina.
