Joutsenjärvi on suurenmoisen Pjotr Iljitš Tšaikovskyn nerokas luomus ja maailman tunnetuin klassinen tuotanto, josta on tullut kaiken Venäjän baletin tunnusmerkki ja ennen kaikkea erottamaton osa Venäjän historiaa. Oikealla draamalla ja tunnetilanteella täynnä oleva baletti-alkusoitto on tuttu myös niille, joilla ei ollut onnea nähdä esitys lavalla: se kuulosti monta kertaa näyttelyissä Neuvostoliiton ja ulkomaisissa elokuvissa, ja vuonna 1991 siitä tuli radikaalin historiallisen muutoksen ja poliittisten aikakausien muutoksen symboli. maamme. Nykyään Joutsenjärvi kuuluu maailman johtavien klassisten teatterien ohjelmistoon, ja Odetten johtavassa roolissa aikamme erinomaiset balettitanssijat alkavat kirjoittaa elämäkertojaan jatkamalla ja muuttamalla suurien alkeisyhdistysten - Anna Pavlovan, Matilda Kshesinskayan, Galina Ulanovan ja Maya Plisetskajan - perinteitä.
Ei ole mitään syytä kertoa yksityiskohtaisesti balettin historiasta, josta on jo kirjoitettu satoja kirjoja ja tehty kymmeniä elokuvia. Muistakaamme vain muutama mielenkiintoinen tosiasia ja kuuntelemme mielenkiintoisia mielipiteitä niistä loistavista mestareista, joiden ansiosta ”Venäjän baletin symboli” oli rikastettu eläväisillä koreografisilla kuvilla, hän siirtyi klassisen kulttuurin kultaiseen rahastoon ja loistaa edelleen maailman parhaimmilla teatterilava-alueilla.
Votkinsk-lampi Hohenschwangau -järvelle
Huolimatta siitä, että tänä vuonna Pjotr Iljitš Tšaikovsky klassinen työ juhli 136-vuotispäiväänsä, balettihistorioitsijoilla ei ole edelleenkään yksimielisyyttä siitä, mistä maapallon nurkasta tuli järven prototyyppi lumottuilla joutsenilla.
Yhden version mukaan Baijerin järvi inspiroi suurta säveltäjää, joka ulottui Hohenschwangaun linnan läheisyyteen Alppien juurella, toisaalta - Votkinsk-tehdaslammen, jonka lähellä isäntä asui Pietarissa, kolmannen - järven Davydovs-kartanossa Tšerkassin alueella Ukrainassa, rannalla. jota hän lepäsi noina vuosina tarkkailemalla lumivalkoisten lintujen sirojen liikkeitä.
Yhtään mysteeriä täyttää joutsenetytön kuva, joka löytyy eurooppalaisesta kansanperinnestä ja Puškinin tarinassa tsaari Saltanista. Kun tunnet hahmon todellisen venäläisen luonteen slaavilaisella melodisudellaan ja kiehtovalla arkaluontoisuudellaan, hän taipuu tahattomasti kohti toista versiota, ja mieleen tulevat valtavan leijan, rohkean Tsarevich Gvidonin kuvat ja huippunsa hyvien voittojen voitto pahan yli ja pahojen viehätysten poistaminen todellisella rakkaudella.
Venäjän baletin synty
On huomattava, että ennen Pjotr Tšaikovskya yksi suurimmista säveltäjistä ei ryhtynyt kirjoittamaan musiikkia balettiin. "Kirjoitan Moskovan johtajan kutsusta musiikkia Joutsenjärvet-balettiin. Otin tämän teoksen osittain tarvitsemani rahoilla, osittain koska olin jo kauan halunnut kokeilla tällaista musiikkia", kirjoitti 35-vuotias kirjailija ystävälleen Nikolai Rimsky-Korsakoville.
Ensi-ilta pidettiin 20. helmikuuta 1877 Bolshoi-teatterissa Moskovassa. Tätä päivää pidetään Venäjän klassisen baletin syntymäpäivänä, vaikka se ei ollut historiansa kirkkain ja merkittävin. Tšekin koreografin Vaclav Reisingerin ohjaama esitys epäonnistui yksinkertaisesti: häntä kutsuttiin Venäjän lavastetuimmista, tylsimmistä ja köyhimmistä. Heikkojen maisemien lisäksi Pelageya Karpakova ei vaikuttanut katsojaa, josta tuli ensimmäinen pääroolin esiintyjä: kriitikot kutsuivat häntä "heikosti jäljittelevään" tanssijaan. Pjotr Ilyich itse vastasi tuotannosta niin paljon: "Puhdas roska, en voi muistaa sitä ilman häpeä-tunnetta"
Suuri säveltäjä kuoli vuonna 1893, eikä odottanut hänen teoksensa voittoa suurella lavalla. Ja hänen kuolemansa jälkeen partituuri kuului tunnetuille koreografeille Marius Petipalle ja Lev Ivanoville, joilla on herkkä musiikillinen maku ja jotka kykenevät havaitsemaan mestarin työn kaiken suuruuden.
Pituuden toimitti italialainen säveltäjä Riccardo Drigo, ja libretin viimeisteli neroinen säveltäjän veli Modest Ilyich Tchaikovsky. Pääroolin piti suorittaa Pietarin keisarillisen ryhmän balerina Pierina Legnani. Kaikkien kykyjen lisäämisen seurauksena oli Joutsenjärven todellinen syntymä, joka tapahtui 15. tammikuuta 1895 Pietarin Mariinsky-teatterin lavalla. Petipa-Ivanov-esityksestä tuli baletin klassinen versio, joka loi perustan luovalle tutkimukselle kaikille seuraaville koreografien sukupolville. "Ilman Petipaa, Drigoa ja Ivanovia tämä baletti ei olisi valloittanut koko maailmaa", kriitikot kirjoittivat. He herättivät Tšaikovskin unohdetun balettin, antoivat hänelle uuden elämän ottaen huomioon kaikki muutokset, jotka tapahtuivat sekä elämässä että taiteessa.
Kaikkivotentin maestro-seuraajien joukossa ei olisi paikallaan mainita suurinta balettiopettajaa Agrippina Vaganovaa (ensi-ilta 13. huhtikuuta 1933 Mariinsky-teatterissa, prima Galina Ulanova esiintyi erinomaisena tanssijana ja koreografina Rudolf Nuriev (ensi-ilta vuonna 1946 Wienin oopperassa). ) ja moderni mestari Juri Grigorovich (ensimmäisessä painoksessa baletti näytettiin vuonna 1969 Bolshoi-teatterissa Moskovassa).
Odette ja Odile
Kaikki tietävät, että näytelmän päähenkilö on kaunis prinsessa Odette, jonka paha nero muutti joutseneksi. Juhlia voi suorittaa vain prima-balerina, jolla on linjojen puhtaus ja korkea kuva. Hänen kaksinkertainen Odile - pahan nero: n tytär - ilmestyy toisella näytöksellä mustana joutsenena, joka teeskentelee olevansa Odette, ja yrittää vietellä näytelmän päähenkilön - prinssi Siegfriedin.
Samasta baleriinista tulee pääsääntöisesti molempien näiden roolien esittäjä, ja toisena sääntönä on, että kukin heistä haaveilee tanssimalla ”Joutsenien kuningatar” lapsuudesta lähtien.
Upea prima - Joutsenjärvestä: Anna Pavlova
Venäjän pääjouttajaa ja klassisen baletin kuvaketta kutsutaan perustellusti Mariinsky-teatterin solistiksi Anna Pavlovaksi, joka voitti ennennäkemättömän maineen ja tunnustuksen XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Muistellen ensimmäistä ulkomaista kiertueensa teatteriryhmän kanssa vuonna 1908, hän kirjoitti: "Kaikkialla kiertueemme oli tyytyväinen uuden taiteen paljastumiseen. Monet kuvittelevat tanssijan elämästä kevyttä. Menin venäläisen balettiryhmän kanssa Leipzigiin, Prahaan ja Wieniin, tanssimme. Tšaikovskin ihana Joutsenjärvi. Sitten liittyin Diaghilevin ryhmään, joka esitteli Pariisin venäläistä taidetta
Venäjän suuren baleriinin koko elämä oli alisteinen joutsenkuvalle, jota ilman hänen lavan reinkarnaatioita ei voida kuvitella yleisölle. Jopa elämänsä viimeisinä minuutteina, Anna Pavlova painutti hänelle joutsenpukua menettämättä vielä kerran toivoa mennä siihen lavalle.
Galina Ulanova
"Joutsenjärven" historian "kultaiset" sivut on kirjoittanut myös kuuluisa Neuvostoliiton balerina Galina Ulanova, joka loisti myös Mariinsky (ja tuolloin Kirovsky) -teatterin lavalla, jonka ryhmässä hän oli vuosina 1928-1944.
Odette-Odilesta tuli hänen ensimmäinen johtava puolue: hän esitti sen 19-vuotiaana. "Kuunnellessani vähitellen musiikkia, löysin uusia tansseja.
Haluni ei syntynyt pelkästään suorittamalla tämä tai tuo variaatio hyvällä ja puhtaalla tavalla, vaan välittämään myös tanssissa, liikkeissä, musiikin ja baletin sisällön aiheuttamasta mielialasta ”, legendaarinen prima puhui luovista hauistaan.
Maya Plisetskaya
Pääbaletti Joutsenjärvi oli tarkoitettu myös jäljittelemättömälle Maya Plisetskajalle, joka näytti katsojalle kaikkien klassisen tanssitaiteen muodostavien elementtien virheetöntä esitystä. Omien muistelmiensa kirjassa suuret kädelliset mainitsevat:
"... Luulen tanssaniani Joutsenjärveä epätäydellisesti. Oli onnistuneita esityksiä, oli puutteita. Mutta tyylini, periaatteeni, jotkut teatteriset innovaatiot juurtuivat ja otettiin kiinni." Plisetskiy-tyyli, voin sanoa, meni ympäri maailmaa. Näyttämöltä, TV-ruudulta ei, ei ja näen refraktoituneen heijastuseni - roikkuvat kädet, joutsenkyynärpäät, pää heitetään takaisin, vartalo heitetään takaisin, kiinteiden asentojen optimaalisuus. Iloitsen tästä. Olen surullinen ... "
Svetlana Zakharova
Ison balettin uusi symboli ja aikamme yksi ilmaisimmista näyttelijöistä Svetlana Zakharova kutsuu Joutsenjärveä kaikkien aikojen historian parhaaksi esitykseksi: "Uskotaan olevani klassinen baleriini ja klassikko on Petipa. Todennäköisesti he ajattelevat niin syystä. Olen varma, että voin tuntea hänet ja olen hyvä hänen esiintymisissään ... Kaikki riippuu solistista, kuinka hän ottaa osan, hänen esiintymisensä ovat erittäin sopivia minulle ja tunnen olevani erittäin mukava ja kodikas, varsinkin jos tanssin osaa toistuvasti juoksevat jo useiden ympäri . Sitten taas ko vain paistatella tanssi "Joutsenlampi." - parempi kuin tämä suorituskykyä.
Ulyana Lopatkina
Mariinsky-teatterin primusta kutsutaan ”hellimmäksi joutseneksi”. Yhdessäkään kuvassa ei voi olla niin paljon armoa, aistillisuutta ja plastisuutta. Esteettinen katarsi, kun näet Ulyana Lopatkinan lavalla, saavuttaa huippunsa, eikä katsoja voi enää pitää kyyneleitä. Yhdessä haastattelussaan balerina totesi: ”Kaikki tuntevat Joutsenjärven, mutta kohtaan jatkuvasti hämmennystä, ihailua, kiinnostusta siitä, miten tulkitsen tunnettuja osia. Esimerkiksi kukaan ei ole koskaan kuvitellut näyttää Odilen pahaa salaperäisyyden, hienostuneisuuden ja riippuvuuden kautta. , kuvan mystinen viehätys - ilman konkreettisia, puukottelevia, ankaria ilmenemismuotoja. Olen tunnepitoinen ihminen, ja temperamenttiset juhlat houkuttelevat minua enemmän kuin lyyrisiä ja romanttisia - se menee todennäköisemmin kuvan syvyyteen. Ystävällisyys on aina vaikeampaa tanssia, kuin jotain kirkasta. Se on kuin elämässä: käännämme aina päätämme, kun joku käyttäytyy tavallisesti, kun nainen on pukeutunut päättäväisesti ja rikkoo yleisesti hyväksytyn käytöksen rajoja. Sama pätee klassikoihin: Odile on helpompi tanssia - tätä helpottaa liikegrafiikka, hänen aggressiivinen muovi, musta puku. Valkoinen joutsen on käsityö, puhtaus, yksinkertaisuus, vilpittömyys. "
